The Royal Ballet Kembali Dengan Variasi Terbaru

The Royal Ballet Kembali Dengan Variasi Terbaru, Seperti jalan raya Inggris, lanskap tari yang dulunya sangat beragam di Inggris kemungkinan akan terlihat sangat berbeda setelah penguncian sepenuhnya dicabut. Akan ada kerugian, terlihat jelas di antara perusahaan-perusahaan kecil yang kelangsungan hidupnya selalu berbahaya. Akan ada perampingan. Akan ada celah yang menyakitkan di mana bakat utama menyerah dalam pertarungan, pensiun untuk menjalankan toko bunga atau menjadi petani bukit.

Seperti jalan raya Inggris, lanskap tari yang dulunya sangat beragam di Inggris kemungkinan akan terlihat sangat berbeda setelah penguncian sepenuhnya dicabut. Akan ada kerugian, terlihat jelas di antara perusahaan-perusahaan kecil yang kelangsungan hidupnya selalu berbahaya. Akan ada perampingan. Akan ada celah yang menyakitkan di mana bakat utama menyerah dalam pertarungan, pensiun untuk menjalankan toko bunga atau menjadi petani bukit. Perlu waktu bertahun-tahun bagi sektor ini untuk pulih.

Semua seni pertunjukan telah mengalami palu, dan surga tahu ini bukanlah kompetisi, tetapi tari, dan balet khususnya, adalah kasus yang berbeda. Teknik yang membutuhkan waktu puluhan tahun untuk mendapatkannya membutuhkan perawatan dan kemahiran yang konstan. Kemampuan korps balet besar untuk menyinkronkan aliran lengan, sudut kaki yang tepat, bahkan ritme pernapasannya, adalah hasil dari pelatihan berkelanjutan sepanjang karier. Bagi banyak perusahaan balet, salah satu dari sedikit bonus tak terduga dari periode penguncian tinggal di rumah adalah minat online global pada kelas pagi Zoomed mereka – bukti 90 menit setiap hari untuk kesibukan fisik kehidupan setiap penari. Bagi pendatang baru menonton balet, ini adalah wahyu.

Bagi Kevin O’Hare, direktur artistik Royal Ballet, titik terendah dalam 12 bulan terakhir terjadi pada April lalu ketika dia benar-benar bertanya-tanya apakah perusahaan tersebut akan bertahan. Kekuatan yang sempat dianggap memberhentikan semua 90 penari dengan maksud untuk digunakan kembali setelah operasi normal dapat dilanjutkan.

koltunballetacademy – “Saya pikir seseorang dengan sangat cepat masuk untuk mengatakan bahwa itu adalah ide yang buruk. Ini bukan hanya sekelompok orang yang kebetulan bekerja sama. Mereka tumbuh bersama, berlatih bersama, belajar bersama. ” Namun pada saat yang sama, O’Hare sangat menyadari ketergantungan perusahaan pada pendapatan box office, yang nihil. Mengenai sponsor pribadi, prospeknya tidak lebih baik. “Jika tidak ada pertunjukan, pendukung keuangan kami tidak akan melihat apa pun dan seluruh struktur pendanaan runtuh.”

Royal Ballet pernah dalam bahaya sebelumnya. Selama Perang Dunia Kedua, dengan penarinya yang kekurangan gizi dan sebagian besar laki-laki wajib militer, ia terpaksa tampil di kota-kota garnisun dan taman London. Pada Mei 1940, dalam sebuah tur propaganda ke Belanda, mereka berhasil lolos dari invasi Nazi. Namun, ditopang oleh ketabahan dan keyakinan, hal itu terlaksana, ditampilkan dalam musim penuh pertamanya di Covent Garden pada tahun 1945-46 yang memetakan jalan baru yang mencengangkan untuk balet Inggris.

Kevin O’Hare tidak akan sampai sejauh itu membandingkan kesusahan perusahaan baru-baru ini dengan trauma masa perang. Tapi bukan kebetulan bahwa di antara tiga tagihan tiga lapis yang diumumkan awal pekan ini untuk kembalinya Royal Ballet ke panggung pada bulan Juni dan Juli adalah Babak III dari The Sleeping Beauty, karya besar yang dipilih untuk segera membuka musim pasca-Perang. Insight Evening 2016, membicarakan dan mendemonstrasikan elemen-elemen produksi terkenal itu, akan disiarkan, gratis, malam ini.

Yang tak kalah pentingnya adalah aliran digital terbaru perusahaan – potongan harga £ 3 – dari Symphonic Variations (digambarkan di atas dan di atas), salah satu dari segelintir balet baru yang dibuat untuk musim besar 1946 yang sama. Karya itu adalah yang pertama dibuat oleh Frederick Ashton untuk panggung Covent Garden, sebuah ruangan yang lebih luas dari yang pernah dia tempati, apalagi harus diisi dengan bentuk dan undakan. Ini luar biasa dalam beberapa hal, paling tidak karena keberaniannya.

Pada saat restorasi nasional yang mungkin menuntut kemegahan dan pagentry, Symphonic, begitu cepat dikenal, adalah bahasa Yunani kuno yang sejuk dan jarang, dalam perasaan platonisnya. Itu mengisi 20 menitnya dengan gerakan klasik murni, tidak ada anggukan pada cerita atau karakter. Sungguh luar biasa sulit untuk menari, sebagian karena kecepatan dan kerumitan langkahnya, yang bagi para wanita kadang-kadang mengharuskan tungkai bawah mereka berperilaku seperti mesin jahit jarum ayun, sebagian karena keenam penari itu secara permanen di atas panggung. Ini adalah lari maraton bahkan untuk atlet elit saat ini. Pada tahun 1946, dilemahkan oleh penjatahan masa perang, para pemain di awal run-through didorong ke titik keruntuhan.

Terlepas dari klaim historis bahwa pemeran pertama tidak pernah menjadi lebih baik, ada kemungkinan bahwa enam penari yang tampil dalam aliran saat ini – pertunjukan panggung yang direkam pada tahun 2017 – lebih dari sekadar tandingan pendahulunya yang jauh. Balet Ashton, sebagian besar, lebih baik dilatih sekarang daripada yang telah mereka lakukan selama beberapa dekade, dan beberapa karya kontemporer yang telah ditangani Royal Ballet mungkin, secara paradoks, telah membuat para penarinya lebih waspada terhadap detail fisik gaya Ashton.

Saksikan keheningan cerah yang dibawa oleh sextet ini ke dalam gerakan berpola padat, betapapun kerasnya kaki dan kaki mereka bekerja. Tantangan lain bagi tiga pria dan tiga wanita adalah keharusan setiap trio untuk bergerak sebagai satu kesatuan. Kerja kamera yang luar biasa yang disutradarai oleh Ross MacGibbon pada rekaman ini menyanjung para penari dan mengarahkan mata ke kesimetrian koreografi yang indah, sementara juga mengancam untuk mengekspos detail terkecil – kemiringan kepala, lekukan jari – yang mungkin lepas dari garis. Hebatnya, tidak ada.

Symphonic Ballet juga menginjak tanah baru pada tahun 1946 dalam penyatuan gerakan dengan musik, secara visual mentranskripsikan tulisan antiphonal César Franck dengan wawasan dan kecerdasan. Kadang-kadang langkah-langkah melacak musik hampir dengan gigih, para gadis memainkan peran piano (permainan bagus dari Paul Stobart), para putra orkestra. Di lain waktu, koreografi menyimpang dari skor dengan kebebasan yang mencengangkan, menggantikan ritme musik dengan ritme musiknya sendiri. Sebuah mantra dilemparkan ketika, di atas piano yang hening, Marianela Nuñez, didukung oleh Vadim Muntagirov, tampak meluncur di atas panggung, melawan gravitasi bumi, jari-jari kakinya nyaris tidak bersentuhan.

Pada catatan biasa, saya merasa terdorong untuk mencatat bahwa pengalaman saya tentang pertunjukan ini secara nyata ditingkatkan dengan pembelian satu set TV baru – tidak ada yang mewah, bahkan HD, hanya sesuatu yang berfungsi dan terdengar sebagaimana mestinya. Tarian siaran tidak dilayani dengan buruk oleh layar kecil dan peralatan nyaring, dan saya merasa malu telah mentolerir perlengkapan lama saya begitu lama. Sebab, tentunya fenomena streaming tidak akan hilang dalam waktu dekat. Salah satu pelajaran utama yang dipelajari oleh perusahaan balet kami di tahun lalu adalah bagaimana membuat karya mereka tersedia untuk penonton kursi berlengan, dan dengan harga yang terjangkau oleh hampir semua orang.

Kevin O’Hare yakin bahwa streaming dapat hidup berdampingan dengan bahagia bersama pertunjukan langsung, tanpa merusak box office. “Saya selalu menjadi pendukung besar program bioskop dan menampilkan diri kami di sana. Dan kami berencana untuk terus melakukan streaming rumah seiring dengan itu. Itu adalah bahan yang dapat kami kemas di sekitar pertunjukan yang difilmkan yang menarik minat saya – wawancara dan cuplikan latihan, memberikan cara kepada orang-orang tentang bentuk seni, untuk memahami tentang apa itu semua.

“Kegembiraan lainnya dari streaming adalah banyak hal dapat dilihat lebih dari sekali. Tim komunikasi Agen Bola kami memiliki cara untuk mengetahui berapa kali setiap aliran ditonton, dan biasanya tiga, empat, lima kali dengan balet yang lebih pendek. Film klasik seperti Symphonic memiliki kapasitas untuk menghasilkan lebih banyak di setiap penayangan, jadi itu berita yang sangat bagus. ” Ya, pembaca, saya adalah bagian dari statistik itu, mencatat tiga kali lebih banyak dalam beberapa hari.

Setelah begitu banyak waktu jauh dari pertunjukan langsung, Royal Ballet mungkin dimaafkan karena mendekati kembalinya dengan hati-hati. Tapi tidak, ada tiga tagihan tiga kali lipat pada bulan Juni dan Juli, yang akan mencakup beberapa karya satu babak yang baru untuk perusahaan, di samping malam Karya Draf yang dibuat oleh para penari itu sendiri.

Kemudian pada bulan Oktober muncul kreasi malam penuh baru yang besar – sebuah karya Wayne McGregor untuk menandai ulang tahun ke-700 Dante, dengan 40 pemain dan skor baru oleh Thomas Adès. Pembacaan pertama untuk orkestra, dengan koreografer hadir, akan dilakukan hanya sebulan dari sekarang. Dan 20 menit pertama dari angka besar musim depan lainnya – adaptasi oleh Christopher Wheeldon dari novel realis-magis Like Water For Chocolate – sudah ada di kantong, berkat penguncian.

“Ada beberapa hal penting dalam satu tahun terakhir,” O’Hare mengakui. “Biasanya kemungkinan untuk bisa mendapatkan semua solois kunci bersama dengan Chris Wheeldon di sebuah studio bersama dengan penulis aslinya, Laura Esquivel, yang tertarik untuk terlibat, hampir nol. Orang-orang sibuk dan jadwal mereka sangat rumit. Pada bulan Februari, mereka menemukan bahwa mereka semua gratis dan Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19. ”

Untuk saat ini, hal yang tidak normal harus berlanjut sedikit lebih lama. Rombongan akan terus melakukan kelas dengan topeng, dan untuk memberi jarak 90 penari harus terus dibagi antara lima ruangan, yang berarti setiap penari mendapatkan pengajar langsung hanya sekali setiap lima hari. Itu tidak ideal. Namun begitu batasan memungkinkan, serangkaian kelas akan diadakan di panggung utama Opera House, terbuka untuk umum.

“Penari yang lebih muda khususnya selalu menyukainya,” kata O’Hare. “Dan penonton juga. Ada sesuatu yang mengejutkan tentang melihat penari sedang bekerja. Anda mendapatkan firasat tentang bagaimana mereka mengubah diri mereka sendiri, bagaimana semuanya terjadi. ”

Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19

Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19,Sejak Maret 2020, Pittsburgh Ballet Theatre (PBT) School telah mengubah pembelajaran balet menjadi pengalaman virtual. Kelas Home Zoom menjadi kebiasaan di akhir tahun ajaran 2019-2020, dan berlanjut hingga musim gugur bahkan saat studio dibuka kembali dengan kapasitas terbatas. Selama pandemi, Instruktur Sekolah PBT Jamie Erin Murphy memanfaatkan kesempatan dalam pembelajaran jarak jauh sebagai kesempatan untuk menghubungkan siswa Pra-profesional Sekolah PBT (usia 13+) dengan beragam seniman dan guru lokal.

Pada bulan September 2020, Murphy membuat Seri Kelas Pittsburgh Connections, menyerukan hubungan yang dia bangun dalam karirnya sebagai instruktur jazz modern, kontemporer, dan jazz untuk Sekolah PBT, instruktur program aksesibilitas untuk departemen pendidikan PBT, dan seniman lepas di komunitas tari Pittsburgh. Setiap Sabtu, siswa pra-profesional – yang menghabiskan sebagian besar minggu mereka di studio – diperkenalkan secara digital dengan salah satu dari 18 guru tamu dan seniman, mulai dari balet kontemporer dan jazz hingga Afrika Barat, ballroom Latin, dan Kathak India.

Artis tamu slowdanger, entitas pertunjukan multidisiplin yang didirikan bersama oleh Anna Thompson dan Taylor Knight, merasa bahwa paparan gaya tarian yang beragam sangat penting untuk pengalaman belajar – terutama dalam kurikulum yang berfokus pada balet.

Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19

“Pelatihan tari terkodifikasi yang difokuskan pada bentuk-bentuk tarian Barat seringkali dapat melihat atau mengkategorikan pengalaman yang terkandung melalui lensa hierarkis,” kata mereka. “Saat kami terus memeriksa bagaimana dunia kita harus diorientasikan kembali ke arah perubahan yang lebih adil, serial ini memberi para penari muda berbagai pengalaman bergerak. Ini penting dalam mempersiapkan penari muda untuk menghadapi banyak kemungkinan yang saat ini sedang berlangsung di bidang tari. “

“Luas dan dalamnya apa yang ditawarkan oleh bentuk tarian lain bisa sangat memperkaya dan ekspansif untuk pelatihan balet seseorang dan untuk pembentukan suara artistik seseorang yang sedang berkembang,” tambah Mantan Kepala Sekolah PBT Julia Erickson. “Bahkan jika siswa ini kemudian bergabung dengan perusahaan balet klasik, mereka benar-benar akan memanfaatkan keterampilan ini saat mereka menari dengan berbagai gaya dalam lingkup perbendaharaan perusahaan balet modern.”

Sambil mempelajari ide-ide baru dan gaya tarian, siswa dan guru juga mengeksplorasi apa artinya terpisah secara fisik. Meski berjauhan, artis tamu Gia Cacalano masih merasa koneksi kuat. Cacalano, seorang seniman gerakan dan visual, koreografer, komposer instan, pendidik dan pemain, menyajikan kelas unik yang mengeksplorasi kesadaran sensorik yang lebih tajam menggunakan proprioception, intersepsi dan anatomi pengalaman.

“Merupakan suatu kehormatan untuk terhubung dengan siswa dan ditantang dalam ‘batasan’ situasi kita saat ini di kejauhan,” kata Cacalano. “Peluang terbesar kami untuk menemukan, berevolusi, mengeksplorasi, dan berkreasi berasal dari tantangan dan hambatan yang dirasakan untuk memecahkan masalah.”

Shannon Murphy, seorang seniman tari dan pendidik yang tinggal di Philadelphia, juga menggunakan kelasnya untuk menghubungkan siswa dengan tubuh mereka. Shannon adalah praktisi bersertifikat Metode Franklin, praktik somatik yang menggabungkan Citra Neuro-kognitif Dinamis ™, praktik anatomi dan gerakan fungsional – dan dia adalah saudara perempuan Jamie Erin Murphy. Kelasnya memanfaatkan kendala belajar dari jarak jauh dengan berfokus pada memperlambat, memperhatikan sensasi tubuh, dan berbagi pengalaman. Setelah tahun yang dipengaruhi COVID, ini membantu menghilangkan stres, istirahat dari layar dan fokus ke dalam pada saat itu.

“Karier di bidang tari memiliki kejutan dan peluang yang mengubah hidup kita sama seperti kekecewaan yang membuat kita mempertanyakan segalanya,” kata Shannon. “Penari koltunballetacademy masa kini adalah penari yang menanggapi tekanan hidup, yang menjaga diri mereka sendiri seperti halnya merawat penari di sebelahnya, dan masih dapat melihat dan merasakan keajaiban tarian. Saya berharap kami dapat merenungkan tahun terakhir ini dari masa depan dan memahami bahwa ini tidak merusak kami tetapi memberi kami keterampilan untuk beradaptasi, menyembuhkan, dan berkembang. ”

“Saya pikir penting bagi tidak hanya siswa untuk dapat belajar dari [artis tamu],” kata Jamie Erin Murphy, “tetapi juga staf dan organisasi dapat belajar dan tumbuh dari seniman yang berbeda ini menjelaskan latar belakang mereka dan apa yang kami tidak tahu tentang apa yang mereka lakukan dan apa yang terjadi di Pittsburgh. ”

Artis tamu Naina Green, direktur pendiri Courtyard Dancers of Pittsburgh, terhubung dengan staf PBT dan fakultas serta siswa Sekolah PBT. Dia berbagi sejarah dan masa depan tari Kathak di seluruh dunia dan di Pittsburgh melalui makan siang virtual dan belajar yang diselenggarakan oleh Tim Transformasi Proyek Ekuitas PBT, yang berusaha untuk membahas dan menerapkan praktik Inklusi, Keragaman, Kesetaraan, dan Aksesibilitas (IDEA) ke dalam organisasi. .

Katrina Chen, siswa Level 8 berusia 16 tahun dari San Francisco, mengakui kesempatan unik belajar dari para guru tamu dan seniman Pittsburgh Connections Class Series.

“Ini untuk menyadarkan komunitas tari kami yang telah berjuang selama setahun terakhir,” kata Murphy. “Kami tidak memiliki pertunjukan. Jika kita mendapatkan lebih banyak kesadaran tentang apa yang terjadi dengan perusahaan kecil atau seniman independen di kota, itu berarti besar bagi komunitas tari di sini. Itu adalah satu wajah baru di antara penonton dan atau menonton pertunjukan online. “