Sejarah Munculnya Balet di Eropa

Sejarah Munculnya Balet di Eropa  – Balet, tarian teatrikal di mana teknik tari akademis formal—danse d’école—dikombinasikan dengan elemen artistik lain seperti musik , kostum, dan pemandangan panggung. Teknik akademik itu sendiri juga dikenal sebagai balet. Artikel ini mensurvei sejarah balet.

Sejarah Munculnya Balet di Eropa

Munculnya balet di pengadilan Eropa

koltunballetacademy – Balet menelusuri asal-usulnya ke Renaissance Italia , ketika dikembangkan sebagai hiburan pengadilan. Selama abad ke-15 dan ke-16 teknik tari menjadi formal. Episentrum seni pindah ke Prancis setelah pernikahan bangsawan kelahiran Italia Catherine de Médicis dengan Henry II dari Prancis. Seorang musisi istana dan koreografer bernama Balthasar de Beaujoyeulx merancang Ballet comique de la reine (1581; “Balet Komik Ratu”), yang meresmikan tradisi lama balet istana di Prancis yang mencapai puncaknya di bawahLouis XIV pada pertengahan era ke- 17.

Baca Juga : Mengenal Sejarah dan Juga Gaya Balet

Sebagai hiburan istana, karya-karya itu dilakukan oleh para abdi dalem; beberapa penari profesional kadang-kadang menjadi peserta, tetapi mereka biasanya berperan dalam peran aneh atau lucu. Subyek karya-karya ini, di mana tari hanya merupakan bagian dari deklamasi dan lagu, sangat beragam; beberapa komik dan yang lain memiliki niat yang lebih serius, bahkan politis. Louis XIII serta putranya Louis XIV kerap tampak di dalamnya; Louis yang lebih belia pada waktunya dikira selaku ikon style berajojing yang agung semacam yang bertumbuh di kastel Prancis.

Akhirnya, perkembangan di pengadilan Prancis mendorong seni ke samping, dan balet pengadilan menghilang. Namun Louis XIV sudah mendirikan 2 perguruan tinggi tempat balet dikeluarkan ke tahap lain kemajuannya: theAcadémie Royale de Danse( 1661) serta theAcadémie Royale de Musique( 1669). Académie Royale de Danse dibangun buat melestarikan gerakan klasik gaya tari bangsawan. Itu berlangsung sampai tahun 1780-an. Pada dikala itu tujuannya pada dasarnya sudah dibatalkan oleh perguruan tinggi nada, pelopor sekolah tari Opera Paris.

Balet sebagai tambahan untuk opera

Académie Royale de Musique jadi amat berarti dalam kemajuan balet. Akademi diciptakan untuk menyajikan opera, yang kemudian dipahami memasukkan unsur tari; memang, selama satu abad penuh balet merupakan komponen wajib dari berbagai bentuk opera Prancis. Sejak awal, para penari Opéra (sebutan umum untuk Académie) adalah profesional, berada di bawah otoritas master balet. Suksesi ahli balet terkenal( paling utama Pierre Beauchamp, Louis Pécour, serta Gaétan Vestris) membenarkan gengsi balet Prancis, serta mutu bedaya Opéra jadi populer di semua Eropa.

Tumbuhnya daya tarik balet ke publik yang semakin luas di Paris tercermin dalam keberhasilan opéra-balet , yang paling terkenal adalah André Campra ‘s L’Europe galante (1697;‘Gallant Eropa’) dan Jean-Philippe Rameau ‘s Galantes Les Indes (1735; ‘Hindia Gallant’). Karya- karya ini mencampurkan lantunan, gaya tari, serta nada orkestra jadi no yang disatukan oleh tema yang longgar. Pada tahun-tahun awal penari yang paling berprestasi adalah laki-laki, dan baru pada tahun 1681 penari utama wanita pertama, Mlle La Fontaine, muncul. Lambat laun ia dan penerusnya menjadi hampir sama terkenal dan dihormati seperti penari pria seperti Michel Blondy dan Jean Balon. Namun, dari tahun 1720-an, dengan munculnya Marie Sallé dan Marie-Anne Camargo , para wanita mulai bersaing dengan pria dalam hal teknik dan seni. Pensiunnya Sallé dan Camargo pada gilirannya bertepatan dengan debut salah satu penari paling terkenal sepanjang masa,Gaétan Vestris , yang pada masa jayanya dianggap sebagai lambang gaya bangsawan Prancis; ia memainkan kedudukan berarti dalam membuat balet selaku wujud pentas bebas.

Pendirian balet d’action

Balet tetap tunduk pada musik vokal di Opera Paris sampai tahun 1770-an, tetapi di tempat lain—dan bahkan di Paris—para ahli balet yang tercerahkan telah bereksperimen dengan genre di mana tarian digabungkan dengan kialan buat membuat tipe buatan pentas terkini yang diketahui selaku balet. d’aksi . Asal-usulnya dapat ditelusuri kembali setidaknya ke 1717, ketika di LondonJohn Weaver diproduksiThe Loves of Mars and Venus , yang ia klaim menggemakan pantomim Roma kuno . Ini merupakan cikal bakal sebagian usaha perintis buat menenun gaya tari serta kialan jadi suatu buatan naratif, paling utama oleh Franz Hilverding serta Gasparo Angiolini di Wina serta Jean- Baptiste de Hesse dan Antoine Pitrot di Paris. Itu jatuh ke koreografer dan penulis PrancisJean-Georges Noverre untuk membangun genre balet d’action dalam kesadaran publik .

Di Opéra-Comique di Paris, Noverre pada tahun 1754 memproduksi balet luar biasa dengan tema Cina yang membuatnya mendapatkan pertunangan di London. Di situ Noverre bersahabat dengan bintang film David Garrick, yang jadi akibat berarti dalam kemajuan artistiknya. Pada 1760, di istana Württemberg (sekarang di Jerman), ia menghasilkan serangkaian karya besar di mana ia mewujudkan visi pribadinya tentang balet d’action . Yang paling terkenal adalah Médée et Jason , di mana Gaétan Vestris memerankan Jason. Ketenaran Noverre menyebar ke seluruh Eropa. Setelah Württemberg ia dipekerjakan di Wina, di mana Permaisuri Maria Theresa merekomendasikannya kepada putrinya, Ratu Marie-Antoinette Perancis, untuk jabatan master balet di Opera Paris.

Keterlibatan singkat Noverre di Opera adalah titik balik yang paling penting. Gaétan Vestris, seorang tokoh dominan di sana, mendukung penyebab balet d’action. Walaupun ahli balet yang lain, Jean Dauberval serta Maximilien Gardel, memforsir Noverre pergi dari badan, mereka tidak kurang berkomitmen pada jenis terkini yang ia perkenalkan.

Kemasyhuran Noverre pula berawal dari tulisan- tulisannya, paling utama Lettres sur la danse et sur bimbingan ballets( 1760), salah satu kesusastraan tari klasik, di mana beliau menarik atensi pada kekurangan balet pada masanya dan meletakkan ide-idenya untuk mereformasi. seninya dan menjelaskan visinya tentang balet d’action .

usia Gardel

Hingga pecahnya Revolusi Prancis pada tahun 1789, Opera Paris senantiasa terpaut akrab dengan kastel. Revolusi mengakhiri dukungan semacam itu. Pergantian abad ke-19 adalah masa kebingungan untuk seni, di mana balet mendapatkan popularitas dan prestise yang sangat besar dengan mengorbankan seni saudaranya, opera. Kesuksesan balet beberapa besar ialah akibat dari usaha individu ahli balet Pierre Gardel( kerabat Maximilien), yang memimpin balet Prancis dari tahun 1787 sampai 1827. Gardel tidak cuma seseorang administrator profesional namun pula seseorang koreograf, yang dihormati di semua Eropa. Di Paris beliau mempertunjukkan banyak balet dari bermacam jenis, dari hikayat Klasik( Psyché, 1790) sampai lawakan( La Dansomanie, 1800) serta fantasi kontemporer( Paul et Virginie , 1806). Dia paling cakap didukung oleh Louis Milon, yang sendiri menghasilkan sejumlah mahakarya, termasuk Nina yang menyentak air mata , ou la folle par amour (1813; “Nina, atau Mad by Love”) dan Le Carnaval de Venise yang ramai , ou la constance l’épreuve (1816; “Karnaval Venesia, atau Ujian Keteguhan”). Di bawah pemerintahan Gardel dominasi balet Paris diakui di seluruh Eropa untuk produksi balet, untuk penari seperti Marie Gardel, Emilia Bigottini, dan Louis Duport , dan untuk guru unggul seperti Jean-Franƈois Coulon.

Sementara itu, balet juga telah mengakar di kota-kota Eropa lainnya, terutama di Wina dan di kota-kota Italia seperti Milan dan Napoli. Koreografer Italia yang luar biasa pada era ini adalah Salvatore Vigan , yang berusaha untuk membentuk tari dan drama bisu ke tingkat yang lebih besar daripada koreografer lain pada masanya. Karyanya yang paling terkenal adalah versi definitifnya dari legenda Prometheus , Prometeo (1813), yang menggunakan kembali sebagian besar musik balet Ludwig van Beethoven untuk Vienna State Opera, Di antara koreografer terkenal lainnya yang bekerja di Italia saat ini adalah Gaetano Gioja dan Louis Henry kelahiran Prancis.

Balet sebagai aspek dari Romantisisme

Dunia berganti dengan kilat sehabis kegagalan Napoleon pada tahun 1815. Pangkalan publik teater Paris meluas dengan munculnya kelas menengah yang kaya, sementara dalam hal selera artistik generasi muda menolak preferensi neoklasik dari para tetua dan menyerah pada tumbuh mode untuk Romantisisme . Balet itu sendiri akan berubah secara radikal. Sehabis tumbangnya despotisme Bourbon pada tahun 1830, Opera diprivatisasi, serta manajemen terkini membuka pintu buat Romantisisme dengan Giacomo Meyerbeer‘ s opera Robert le Diable( 1831;‘ Robert Belis’) dan balet Filippo Taglioni ,La Sylphide (1832; “Sylph”). Yang terakhir, yang jadi prototipe untuk banyak balet lain dengan antusias selaku bahadur perempuan, membuat kemasyhuran gadis Filippo Taglioni, Marie Taglioni, balerina sangat terkenal di generasinya.

Dilatih oleh Coulon dan dipoles oleh ayahnya, Taglioni memiliki gaya yang membedakannya dari orang-orang sezamannya; dia memproyeksikan kualitas spiritual yang dikatakan menyentuh jiwa, dan keahliannya ditundukkan pada penciptaan suasana hati.Tahun-tahun dari sekitar 1830 hingga 1850 adalah masa keemasan bagi balet. Taglioni diikuti oleh bintang-bintang hebat lainnya, yang seperti dia menikmati ketenaran internasional, termasuk AustriaFanny Elssler . Elssler terkenal karena karakter tarian seperti Spanyol cachucha , dan dia memiliki bakat yang dramatis yang jelas dalam Joseph Mazilier ini La Gipsy (1839) dan Jules Perrot ‘s La Esmeralda (1844). Setelah Elssler datang Carlotta Grisi , yang menciptakan peran judul di Giselle (1841), sebuah balet yang tetap, agak dimodifikasi, dalam repertoar abad ke-21 .

Usia didominasi oleh balerina dengan mengorbankan penari pria. Teknik wanita menjadi semakin virtuosic, sebagian besar sebagai hasil dari pengembangan pointe work (yaitu, menari di atas jari kaki). Pada sepertiga terakhir abad ke-19, balet di Paris mengalami penurunan artistik; satu-satunya pekerjaan merit untuk bertahan hidup adalah Arthur Saint-Léon ‘s Coppelia (1870). Salah satu pusat di mana penari laki-laki memegang sendiri adalah Kopenhagen, di mana Paris dilatih August Bournonville mengarahkan balet selama bertahun-tahun. Dia menghasilkan banyak balet, termasuk versinya sendiri dari La Sylphide (1836) dan Napoli (1842); keduanya tetap dalam repertoar ke abad ke-21, dan keduanya menyampaikan rasa otentik dari gaya Romantis .

London adalah pusat balet penting lainnya saat ini, tetapi balet di sana sebagian besar merupakan bentuk impor, didominasi oleh bintang tamu dari Benua Eropa dan oleh koreografer Prancis. Yang menonjol di antaranya adalah Jules Perrot , yang menghasilkan serangkaian karya agung, termasuk La Esmeralda (1844) dan Pas de Quatre (1845) yang sangat berbintang . Namun, pembungaan balet yang hebat di London akan berlangsung singkat, dan sekitar 80 tahun akan berlalu sebelum gerakan pertama dari tradisi balet Inggris yang sesungguhnya dirasakan.

NS Balet Kekaisaran Rusia

Menjelang akhir abad ke-19, pusat kegiatan balet pindah ke Sankt Peterburg , di mana seni didukung oleh sumber daya tak berdasar yang dimiliki tsar . Namun demikian, balet tetap impor eksotis dari Eropa Barat, dan satu-satunya produksi catatan dengan tema Rusia Arthur Saint-Léon ‘s The Little bongkok Horse (1864).Saint- Léon merupakan salah satu ahli balet Prancis yang bertugas diRusia; ia didahului oleh Perrot serta digantikan olehMarius Petipa. Petipa mendominasi balet Rusia dari tahun 1870 hingga 1903, hampir mengisi repertoar dengan baletnya sendiri. Beberapa di antaranya bertahan untuk membentuk balet klasik hingga abad ke-21: tidak hanya tiga balet yang dicetak oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, The Sleeping Beauty (1890), The Nutcracker (1892), dan Swan Lake (1895; asisten Petipa, Lev Ivanov , mengatur aksi tepi danau) tetapi juga karya sebelumnya, La Bayadère (1877; “Penari Kuil [Hindu]”), dan karya berikutnya, Raymonda (1898).

Imperial Ballet memberikan perhatian besar pada pelatihan para penarinya, dan gaya yang pada dasarnya Rusia muncul di perusahaan. Gaya Italia yang diajarkan oleh Enrico Cecchetti dan gaya Prancis yang diajarkan oleh Christian Johansson bersama-sama membentuk fondasi bagi sekolah Rusia yang akan menjadi dominan dalam balet abad ke-20.