Mengenal Balet di Lingkungan Budaya

Mengenal Balet di Lingkungan Budaya – Balet bertahan sebab tidak melupakan pendapatan sejarahnya sendiri tetapi senantiasa sukses membagikan bawah buat mempelajari permasalahan lokal ataupun regional khusus dengan metode yang diperoleh serta dimengerti dengan cara global. Ini energik ikatan antara era kemudian serta era saat ini diilustrasikan oleh banyak yayasan balet muda di banyak negeri: The Australian Ballet membagikan performa pertamanya pada tahun 1962, serta sudah menaklukkan buatan klasik serta mapan dengan repertoar kontemporer yang mengaitkan seniman Australia serta global populer. Koreograf Australia Graeme Murphy berkomitmen buat bertugas dengan bedaya serta musisi Australia, menjelajahi tema- tema istimewa Australia, serta bertugas buat serta dengan pemirsa Australia.

Mengenal Balet di Lingkungan Budaya

koltunballetacademy – Semacam industri balet Kanada yang lain, National Ballet of Canada( dibuat tahun 1951) dengan hati- hati menjaga adat- istiadat klasik serta pula mensupport karya- karya kontemporer koreograf Kanada yang mengangkut isu- isu Kanada. Kampanye“ You dance” industri memberitahukan balet klasik serta modern pada anak didik sekolah menengah Kanada. NSBallet Nacional de Cuba dibuat pada tahun 1948 oleh balerina Kuba Alicia Alonso, yang pula memimpin Sekolah Nasional Balet Alicia Alonso( dibuat 1950). Ini membagikan bentuk yang bagus mengenai gimana adat- istiadat Eropa Barat didapat serta ditafsirkan kembali supaya cocok dengan keinginan nasional serta lokal. Pada dini era ke- 21, style serta metode tari balet Kuba yang kokoh serta khas sudah bertumbuh. Di Kuba semacam di tempat lain, kombinasi yang teliti antara buatan klasik yang ditinjau kembali serta buatan kontemporer yang kerap kali melibatkan warna lokal sudah membuat balet menjadi sukses.

Baca Juga : Perbedaan Antara Ballet Contemporary dan Tari Contemporary

Selama abad ke-20 balet menjadi sangat sadar akan warisannya. Perusahaan meninjau kembali bentuk tarian bersejarah dan praktik balet (kebangkitan kembali tarian Barok sejak 1980-an adalah salah satu contohnya). Seniman menyusun kembali balet Romantis yang sangat dicintai seperti Giselle , The Nutcracker , dan Swan Lake . Banyak penari-koreografer kontemporer, termasuk Mats Ek (Swedia) dan Matthew Bourne (Inggris), menafsirkan ulang dan menyegarkan balet terkenal. Balet adalah bentuk seni yang tangguh dan berkembang, tetapi keberadaannya lebih lanjut tergantung pada cara masyarakat industri modern mengembangkan dan memelihara institusi artistik mereka yang kompleks.

Membiayai serta mensubsidi penciptaan balet lewat sarana publik ataupun swasta jadi terus menjadi kompleks. Pemikiran publik mengenai balet mempunyai dampak yang besar dalam mengamankan, ataupun mematikan, fondasi keuangannya. Kerap dikritik sebagai” elitis” serta tidak berarti, balet dengan gampang dihilangkan dari catatan pendanaan serta diganti jadi kambing hitam adat oleh mereka yang melawan nilai seni pementasan.

Harga tiket buat pementasan balet handal dapat besar, serta para pencela memakai kenyataan itu selaku fakta kalau seni itu berguna untuk mereka yang mempunyai duit. Namun pertunjukan yang baik membutuhkan sekelompok penari yang terlatih secara ekstensif dan peralatan pendukung yang besar. Meskipun demikian, harga tiket yang tinggi sering membatasi aksesibilitas bentuk seni ke penonton yang kurang beruntung secara ekonomi, banyak di antaranya mengidentifikasi sebagai ras minoritas. Ketidaksetaraan yang sama dapat mematahkan semangat anak-anak dari beragamlatar belakang dari belajar balet. Sementara beberapa program pemuda di abad ke-21 berusaha merekrut lebih banyak siswa kulit berwarna, selama beberapa dekade pelajaran balet seringkali terbatas pada anak-anak kelas menengah dan atas yang didominasi kulit putih. Memanglah, balet merupakan salah satu metode anak pria serta wanita kategori menengah di banyak bagian bumi pabrik menekuni sikap kategori serta tekad adat yang cocok. Mereka berpartisipasi dalam pertunjukan amatir, menari mengikuti musik rekamandan sering dengan kostum buatan sendiri. Anak-anak diharapkan untuk belajar sopan santun, keanggunan, pembawaan tubuh yang tepat, dan peran gender yang sesuai.

Dengan sedikit pengecualian, mereka tidak diharapkan menjadi penari profesional. Tarian balet merupakan salah satu pekerjaan terpendek, sangat tidak bisa diharapkan, sangat menuntut, serta sangat rawan musibah. Pelajaran balet untuk anak laki-laki dan perempuan kelas menengah dengan demikian memenuhi impian bukan ketenaran dan kekayaan tetapi stabilitas dan keamanan yang tidak ditemukan dalam balet itu sendiri. Tarian balet sebagai aktivitas kelas menengah di Amerika Serikat dan Kanada telah memupuk tradisi yang khas: Tchaikovsky’s Nutcracker (1892) telah menjadi acara tahunan yang populer di banyak kota kecil dan komunitas . Pementasan balet diprakarsai olehsekolah tari lokaltetapi menjangkau jauh melampaui tarian dan perayaan Natal; bekerja pada produksi dimulai pada akhir musim panas dan dapat menggabungkan kontribusi dari berbagai bagian masyarakat . Balet telah diadaptasi untuk mencerminkan geografi dan tradisi tertentu, dan telah cukup fleksibel untuk menggabungkan aliran budaya yang sangat bervariasi. Adainterpretasi jazz , adaptasi Hindu , kisah pengasingan politik, Perang Dinginmemoar, dan pertunjukan seluncur es, semuanya dengan kedok narasi Nutcracker asli .

Keakraban kelas menengah membantu mempertahankan penonton untuk balet profesional, dengan beberapa batasan. Balet tradisional era ke- 19 menarik banyak pemirsa, sebaliknya karya baru serta pementasan tari kontemporer tidak sering menarik atensi warga besar. Secara bertahap, karya-karya koreografer seperti Balanchine dan Robbins telah digabungkan ke dalam repertoar yang diterima , seperti yang ditunjukkan oleh program Royal Ballet, Mariinsky Ballet , Paris Opera Ballet , Australian Ballet , dan lainnya. Meskipun demikian, perusahaan kota besar di seluruh dunia harus dengan hati-hati menyeimbangkan yang baru dengan yang lama, yang tidak dikenal dan berisiko dengan yang sudah usang dan mapan.

Dua strategi telah dikembangkan ketika perusahaan berusaha untuk menyeimbangkan kewajiban mereka terhadap seni yang hidup dengan kebutuhan mereka akan audiens. Dalam satu model, perusahaan menyajikan tagihan dengan dua atau tiga karya, biasanya memasang bagian baru di antara karya yang sudah terbukti. Tagihan ini legal buat masa terbatas, umumnya sebagian pekan sampai satu ataupun 2 bulan. Dalam pendekatan yang berbeda, perusahaan menampilkan koreografi baru dari karya tradisional yang menyenangkan penonton—seperti Giselle , The Nutcracker , The Sleeping Beauty , dan Swan Lake .

Model demikian beroperasi dalam beberapa kerangka waktu. Model jangka pendek memperkenalkan karya-karya baru yang mungkin di masa depan membuktikan nilai jangka panjangnya, dan model jangka panjang berlanjut dalam tradisi yang ditetapkan pada abad ke-19. Koreografer harus menerima dinamika ini . Misalnya, koreografer RusiaAlexei Ratmansky ditugaskan oleh Balet Kota New York untuk menciptakan sebuah karya berjudul Russian Season (2006). Pada saat yang sama dia bekerja dengan Bolshoi Ballet pada adaptasi dari The Bright Stream karya Shostakovich ; kemudian ia beralih ke penciptaan kembali balet era Soviet The Flames of Paris (awalnya diproduksi pada tahun 1932), sebuah perayaan Revolusi Prancis tahun 1789.

Para seniman

Semua lembaga balet, baik yang didanai publik atau swasta, naik turun dengan bakat koreografer dan penari. Para seniman ini berada di mata publik: mereka merupakan balet, daya penganjur wujud seni. Angan- angan, keaslian, daya cipta, kedatangan, serta keahlian mereka buat menerjemahkan ke dalam sensibilitas aksi memastikan metode balet bertumbuh. Lewat koreograf serta bedaya, metode balet lalu dibesarkan serta dicoba; bersama- sama mereka membuat balet jadi buatan seni kontemporer.

Penari

Bersama dengan repertoar, aspek lain dari balet abad ke-19 telah bertahan: sistem bintang dan hierarki ketat dari banyak perusahaan balet, yang membedakan antara bintang, solois, dan korps balet. Penonton mengagumi—bahkan memuja—para penari terkemuka dan koreografer ternama di perusahaan ternama. Meskipun ketenaran penari menghilang dengan cepat, bintang-bintang tertentu diingat selama bertahun-tahun oleh mereka yang melihatnya; ini termasuk orang Rusia Galina Ulanova , Maya Plisetskaya , dan Natalia Dudinskaya; Alicia Alonso dari Kuba ; Erik Bruhn dari Denmark ; dan Maria Tallchief Amerika . Balerina Inggris yang terkenal Alicia Markova, yang menari di Ballet Russes , berperan penting dalam membentuk Festival Ballet (sekarang English National Ballet ). Balerina Irlandia yang tak terlupakan, Ninette de Valois, mendirikan perusahaan yang kemudian diberi nama Royal Ballet dan menjabat sebagai direkturnya sampai dia pensiun pada tahun 1963.

Pada tahun 1960-an terjadi pembelotan spektakuler dari Timur ke Barat, di era ketika negara-negara komunis memegang erat warganya. Yang sangat berarti merupakan pembelotan Rusia Rudolf Nureyev ke Inggris. Dia dianggap sebagai salah satu penari paling luar biasa di abad ke-20. Dengan penari Inggris Margot Fonteyn ia membentuk kemitraan yang mendefinisikan kembali tarian wanita-pria dalam karya-karya klasik.

Pada 1970-an Natalia Makarova , seorang penari dengan Balet Kirov (sekarang Mariinsky), membelot dari Uni Soviet dan kemudian tampil terutama dengan Teater Balet Amerika . Tak lama setelah Makarova membelot,Mikhail Baryshnikov meninggalkan Kirov selama tur Kanada. Dia segera dibandingkan dengan Vaslav Nijinsky dan Nureyev, dan dia membuat dampak besar sebagai penari serta manajer tari di Amerika Serikat. Ia menjadi direktur artistik (1980–89) dari American Ballet Theatre, tetapi minat utamanya adalah perpaduan balet dengan tari modern . Pada tahun 2005 yayasan yang ia dirikan membuka Pusat Seni Baryshnikov di New York City untuk mendukung dan mendorong koreografer, komposer, dan seniman lainnya.

Pada abad ke-21, seperti pada setiap tahap evolusi balet, ada penampil yang luar biasa—misalnya, Sylvie Guillem , Nina Ananiashvili, Carlos Acosta, dan Misty Copeland —yang memukau penonton. Mereka adalah perwakilan yang paling terlihat dari sejumlah besar orang yang berdedikasi pada seni balet yang hebat. Mereka adalah pengingat bahwa bentuk seni ini telah memantapkan dirinya di banyak tempat di seluruh dunia—di Sydney dan Shanghai, Toronto dan Taiwan, New York dan Novosibirsk. Di mana-mana, balet memiliki persyaratan dan standar yang sama, dan di perusahaan-perusahaan terkemuka internasional, seni ini terus-menerus diperluas dan diuji.

Cita-cita keindahan seni Eurosentris sering diuji sepanjang abad ke-20 dengan kemajuan penari warna. Mulai tahun 1940-an, Tallchief, yang merupakan penari keturunan Osage India dan Skotlandia-Irlandia, menampilkan peran bintang dengan Balet Kota New York karya Balanchine. Dia adalah penduduk asli Amerika pertama yang menjadi balerina prima yang terkenal di dunia. Pada tahun 1957 Balanchine menciptakan Agon , balet hitam-putih yang diatur ke skor asli oleh Stravinsky. Pas de deux karya ini adalah studi tentang kontras, baik kulit maupun nada musik. Untuk duet ikonik , Balanchine memilih Diana Adams dan Arthur Mitchell —seorang wanita kulit putih dan pria kulit hitam. Mitchell kemudian dipromosikan menjadi penari utama, yang pertamaAfrika Amerika begitu dengan rombongan balet besar (1962). Dia kemudian mendirikan Dance Theatre of Harlem (1967), sebuah sekolah dan perusahaan terpadu yang menawarkan lebih banyak kesempatan kepada orang kulit berwarna.

Namun sepanjang abad ke-20 dan ke-21, banyak perusahaan dan sekolah terus mendukung nilai-nilai estetika retrograde yang menempatkan penari kulit berwarna pada posisi yang kurang menguntungkan dalam bidang perekrutan, casting, dan promosi. Koreografi klasik sering mengandalkan anggota perempuan dari korps de balet, sekelompok besar perempuan yang tidak hanya bergerak sebagai satu tubuh tetapi juga berbagi tipe tubuh yang sama. Memang, di awal karir mereka, banyak penari, termasuk Janet Collins , Raven Wilkinson, dan Copeland, didorong untuk menyamarkan warna kulit mereka dengan riasan putih. Preferensi untuk korps de balet homogen mengistimewakan cita-cita Eurosentris sebelum keragaman ras .