Balet Romantis dan Fakta Ballet Untuk Anak – Anak

Balet Romantis dan Fakta Ballet Untuk Anak – Anak – Ballet romantis didefinisikan terutama oleh era di balet di mana ide-ide dari Romantisisme dalam seni dan sastra dipengaruhi penciptaan balet. Era tersebut terjadi pada awal hingga pertengahan abad ke-19 terutama di Théâtre de l’Académie Royale de Musique dari Paris Opera Ballet dan Her Majesty’s Theatre di London . Hal ini biasanya dianggap telah dimulai dengan debut 1827 di Paris dari balerina Marie Taglioni dalam balet La Sylphide , dan telah mencapai puncaknya dengan pemutaran perdana pengalihan Pas de Quatre yang dipentaskan oleh Master BaletJules Perrot di London pada tahun 1845.

Balet Romantis dan Fakta Ballet Untuk Anak – Anak

koltunballetacademy – Balet Romantis tidak segera berakhir, melainkan kemunduran yang lambat. Balet Coppélia tahun 1870 karya Arthur Saint-Léon dianggap sebagai karya terakhir Balet Romantis. Selama era ini, pengembangan pointework , meskipun masih pada tahap yang cukup mendasar, sangat mempengaruhi persepsi orang tentang balerina. Banyak litograf pada periode itu menunjukkan dia hampir mengambang, hanya berada di ujung jari kaki. Gagasan tentang tanpa bobot ini dikapitalisasi dalam balet seperti La Sylphide dan Giselle , dan lompatan terkenal tampaknya dicoba oleh Carlotta Grisi di La Péri .

Baca Juga : Memahami Sejarah dan Jenis-jenis Ballet

Fitur lain yang membedakan balet Romantis adalah identitas yang terpisah dari scenaris atau penulis dari koreografer , dan penggunaan musik yang ditulis secara khusus sebagai lawan dari pastiche khas balet pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Penemuan lampu gas memungkinkan perubahan bertahap dan meningkatkan kemisteriusan banyak balet dengan kilauannya yang lebih lembut. Ilusi menjadi lebih beragam dengan kabel dan pintu jebakan yang banyak digunakan.

Kultus balerina

Era Romantis menandai kebangkitan balerina sebagai bagian sentral dari balet, di mana sebelumnya laki-laki mendominasi pertunjukan. Selalu ada kekaguman pada penari superior, tetapi mengangkat balerina ke tingkat selebritas datang dengan sendirinya pada abad kesembilan belas, terutama ketika pemain wanita menjadi ideal dan objektif. Marie Taglioni menjadi balerina Romantis prototipikal, sangat dipuji karena liriknya. Gaya gerakan balerina Romantis dicirikan oleh lengan yang lembut dan bulat serta tubuh bagian atas yang dimiringkan ke depan. Ini memberi wanita itu tampilan yang berbunga-bunga dan ramping. Gerakan kaki menjadi lebih rumit karena panjang tutu baru dan meningkatnya standar kemahiran teknis. Termasuk balerina Romantis yang pentingMarie Taglioni , Carlotta Grisi , Lucille Grahn , Fanny Cerrito , Pauline Leroux dan Fanny Elssler .

Sementara balerina menjadi semakin mahir, penari pria menjadi langka, terutama di Paris (walaupun mereka masih umum di wilayah Eropa lainnya, seperti Denmark). Perihal ini menimbulkan timbulnya bedaya pelesetan wanita- seorang bedaya perempuan yang memainkan kedudukan pria. Sementara tarian parodi telah ada sebelum periode romantis, itu umumnya digunakan di bagian tablo dan walk-on (marcheuse). Sekarang menjadi pekerjaan berstatus tinggi, dan sejumlah balerina prima mengukir namanya dengan menari en travestie . Fanny Elssler dan saudara perempuannya memainkan peran parodi. Penari parodi yang paling terkenal adalah Eugénie Fiocre, yang merupakan penari pertama yang memainkan Frantz di Coppélia , serta sejumlah peran balerina.

Balet romantis muncul di awal xix E abad ( masa romantis ), dan berhasil dalam balet aksi yang Jean-Georges Noverre adalah teori besar. Periode balet romantis berlangsung sekitar tiga puluh tahun, dari tahun 1815 hingga 1845 – 1850 . The romantisme , muncul di akhir xviii th abad di Jerman ( Goethe dan Schiller ) dan Inggris ( Walter Scott dan Lord Byron ), menyebar di seluruh Eropa pada awal xix th abad dan menyentuh Perancis di bawah Restorasi , dengan penulis seperti Madame de Staël , Châteaubriand atau Lamartine , khususnya. Dalam musik , Beethoven adalah salah satu pionirnya (Les Créatures de Prométhée , Wina 1801: karya ini, satu-satunya balet dari pengarangnya, termasuk kebaruan lain dalam orkestrasi Beethovenian: ini adalah satu-satunya karya di mana Beethoven menggunakan harpa (n ° 5 balet).

Era baru terbuka dan tarian tidak luput: semua seniman memimpikan seni revolusioner yang terbebas dari setan-setan Rezim Kuno , napas baru, liris, eksotis, magis, sensual. Sementara di Paris pada tahun 1815 , datang dari Rusia , seorang murid Noverre , Charles Didelot mempersembahkan Flora dan Zephyr ke opera : para penari Albert dan M Miss Gosselin terbang di sekitar panggung, tergantung pada putra baja. Ini adalah kejutan bagi publik yang menemukan tarian udara yang halus. M Miss Gosselin telah merintis dua tahun lalu dengan berdiri di ujung .

Balet romantis secara bertahap meninggalkan para mitos dari Yunani kuno untuk beralih ke mitologi Nordik dihuni oleh elf , undines , troll . Ini adalah pemerintahan penari halus pucat, mewujudkan nostalgia dan limpa, mengenakan muslin uap dan dimahkotai dengan bunga liar. Gaun uap yang terkenal ini dikembangkan oleh couturier Prancis Eugène Lami. Penari, pada bagiannya, direduksi menjadi peran “pembawa”, menyoroti keanggunan dan kehalusan pasangannya. Penari harus menunggu sampai tahun 1930-an untuk melihat statusnya akhirnya berevolusi dari pembawa menjadi penari sejati, terima kasih khususnya kepada koreografer Serge Lifar , di Paris. Balet romantis pertama yang hebat adalah La Sylphide , ditayangkan perdana di Opera Paris pada12 Maret 1832oleh Filippo Taglioni untuk putrinya Marie . Ini adalah pendewaan balet putih yang akan menang selama tiga puluh tahun.

Untuk waktu yang lama, masalah balet romantis yang sebenarnya adalah musik.

Sejak Les Indes galantes ( opéra-balet ) oleh Rameau (1735), Don Juan oleh Gluck pada tahun 1761, dan Les Créatures de Prométhée oleh Beethoven pada tahun 1801, para koreografer sebagian besar puas dengan lebih sedikit musisi dan banyak balet oleh seniman. tenggelam terlupakan, dihadapkan dengan partisi miskin. Jadi Jean Schneitzhoëffer, pemain timpani Opera, menggubah La Sylphide , yang musiknya, diakui mudah dan merdu, segera dilupakan begitu didengar, seperti halnya dengan banyak karya Cesare Pugni atau Ludwig Minkus., untuk membaca tidak ada orang lain selain mereka. Koreografer Denmark August Bournonville (1805-1879), pada tahun 1836 akan mempersembahkan versi baru La Sylphide , dengan musik baru oleh Hermann Lovenskjold muda, juga sangat “menyenangkan” , tetapi sedikit menggugah misteri Skotlandia seperti yang pertama !

Pengecualian penting tetap La Fille mal gardée oleh Ferdinand Hérold (1828), sebuah balet romantis asli dalam materi pelajaran, benar-benar lucu dan tanpa referensi ke supranatural Nordik. Tidak sampai tahun 1840-an untuk melihat perkembangan musik dimulai. Adolphe Adam tetap menjadi pionir dalam hal ini, menjadi yang pertama memperkenalkan prinsip leitmotif dalam balet : motif atau tema musik yang kembali di seluruh karya untuk membangkitkan karakter, objek, emosi. Giselle (1841) adalah contoh yang sangat baik. Nilai musik balet tumbuh, terutama dengan Adolphe Adam ( Le Diable quatre 1845, La Jolie fille de Gand 1847, Le Corsaire 1856), Daniel François Esprit Auber ( Marco Spada 1857), Jacques Offenbach ( Le Papillon1860), Léo Delibes ( Coppélia 1870; Sylvia 1876)

Teman – teman Tchaikovsky akan mencoba mencegahnya menulis musik balet, “genre yang lebih rendah” , jawabannya tidak akan menarik: “Tidak ada genre yang lebih rendah dalam musik, hanya ada musisi kecil. ! ” . Pengagum Giselle dan balet Delibes, ia akan membuktikan kata-katanya dengan menulis Le Lac des Cygnes (1877), Sleeping Beauty (1889) dan The Nutcracker (1892). Dia dengan demikian membuka jalan bagi Glazunov , Prokofiev , Stravinsky , Messager , Lalo dan komposer lain yang akan berkontribusi untuk memberikan surat-surat bangsawannya pada musik balet.

Desain dan skenografi

Tutu romantis

Kostum untuk balerina Romantis adalah tutu romantis . Ini adalah rok penuh, putih, berlapis-lapis yang terbuat dari [[ tulle ]]. Balerina mengenakan korset putih dengan tutu. Dalam babak kedua balet Romantis, mewakili alam spiritual, korps de balet muncul di panggung dalam tutus Romantis, sehingga menimbulkan istilah “tindakan putih” atau balet-blanc . Para penari memakai sepatu pointe untuk memberikan efek melayang. Namun, terkadang mereka memutuskan untuk melakukan gerakan ekstra tajam dan lancang untuk menggambarkan konsep atau niat yang diberikan, sering kali menggunakan tendangan tinggi dan putaran cepat.

Efek khusus

Balet romantis berutang banyak pada perkembangan baru dalam efek teater, terutama pencahayaan gas. Lilin sebelumnya digunakan untuk menyalakan teater, tetapi pencahayaan gas memungkinkan efek peredupan dan kehalusan lainnya. Dikombinasikan dengan efek tutu Romantis, balerina berpose en pointe , dan penggunaan kabel untuk membuat penari “terbang”, sutradara menggunakan pencahayaan gas untuk menciptakan tontonan supernatural di atas panggung.

Balet adalah salah satu jenis tarian . Hal ini hanya dilakukan oleh penari yang telah memiliki pelatihan khusus . Para penari dipekerjakan oleh perusahaan tari, dan mereka tampil di teater . Referensi pertama tentang balet ditemukan dalam karya Domenico da Piacenza , yang hidup pada awal abad ke-14 .

Balet melibatkan penciptaan tarian itu sendiri, seringkali merupakan jenis cerita imajiner. Cerita ini diceritakan dengan bantuan tarian dan pantomim . Balet adalah salah satu bentuk ekspresi. Ini menyajikan cerita dalam bentuk baru kepada penonton. Penciptaan tari disebut koreografi . Koreografi dipelajari oleh para penari di bawah pengawasan seorang pelatih, yang disebut master balet atau nyonya. Balet selalu dipentaskan dengan musik , dan dalam banyak kasus musik itu dibuat khusus untuk balet tertentu. Balet adalah bagian utama dari teater, dan contoh yang populer adalah The Nutcracker .

Sejarah

Balet tumbuh dari kacamata Renaisans yang, seperti acara musik pop besar hari ini, menggunakan setiap jenis seni pertunjukan. Balet Italia ini dikembangkan lebih lanjut di Prancis . Le Ballet Comique de la Reine (Komedi Balet Ratu) dipentaskan di Paris pada tahun 1581. Dipentaskan oleh Balthazar de Beaujoyeux, seorang pemain biola dan master menari di istana Catherine de Medici . Itu ditarikan oleh para amatir di aula. Keluarga kerajaan sedang menonton di satu ujung dan yang lain di galeri di tiga sisi. Puisi dan lagu datang dengan tarian.

Dasar balet klasik dibentuk di Pengadilan Louis XIV di Prancis , pada abad ke-17. p40 Bahkan gelarnya (‘Raja Matahari’) berasal dari peran dia menari dalam balet. Louis mendirikan perusahaan balet pertama, Ballet de l’Opera de Paris. Banyak balet yang disajikan di istananya diciptakan oleh komposer Jean-Baptiste Lully dan koreografer Pierre Beauchamp . Juga selama waktu ini, penulis drama Molière menemukan balet komedi. Pada awal abad ke-19 teknik balet dikodifikasikan (diurutkan dan ditulis) oleh Carlo Blasis (1797–1878) dari Napoli . Kelas dansanya, yang berdurasi empat jam, terkenal sebagai latihan terberat yang pernah ada saat itu. ‘Balet romantis’ berkembang di Prancis pada paruh pertama abad ke-19.

Balet dengan gaya yang lebih atletis dikembangkan di Kekaisaran Rusia pada akhir abad ke-19. Perusahaan ini tampil di Teater Mariinsky di St. Petersburg . Tiga balet Tchaikovsky yang terkenal , Swan Lake , The Sleeping Beauty , dan The Nutcracker , berasal dari waktu itu. Tahap selanjutnya adalah balet Diaghilev. Diageilev adalah seorang impresario (pemain sandiwara) yang hebat. Pada tahun 1909 ia mendirikan Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev , yang dianggap oleh banyak orang sebagai perusahaan balet terbesar sepanjang masa.

” Keberhasilannya amat luar biasa, baletnya amat revolusioner, serta senimannya sedemikian itu menggetarkan alhasil penampilannya di Paris saat sebelum Perang Bumi Awal mengakibatkan dentuman balet global”. Penarinya termasuk Nijinsky yang legendaris dan balerina prima Imperial Karsavina ; juga Pavlova , Danilova dan Spessivtseva. Koreografernya termasuk Fokine , Massine dan Balanchine ; komposernya termasuk Stravinsky , Prokofiev , Ravel dan Debussy ; desainer setnya termasuk Picasso , Cezanne , Matisse , Utrillo , Bakst dan Braque ; dan balet yang diciptakan mengubah jalannya sejarah balet.

Kemudian pada abad ke-20, perusahaan balet permanen didirikan di negara-negara berbahasa Inggris. The Royal Ballet di London dimulai, dan di New York sebuah perusahaan bernama Ballet Russe de Monte Carlo didirikan (1938-1962).

Teknik

Teknik adalah kemampuan fisik untuk melakukan langkah apa pun yang mungkin diperlukan oleh sebuah tarian. Metode khusus untuk teknik pemurnian diberi nama setelah master balet atau nyonya yang memulainya, seperti metode Vaganova setelah Agrippina Vaganova , metode Balanchine setelah George Balanchine , dan metode Cecchetti setelah Enrico Cecchetti .

Kostum

Kostum balet memainkan peran penting dalam dunia balet. Mereka seringkali merupakan satu-satunya kelangsungan hidup dari sebuah produksi, yang mewakili gambaran imajiner yang hidup dari sebuah adegan.

Renaissance dan Barok

Akar balet kembali ke zaman Renaissance di Prancis dan Italia ketika pakaian pengadilan adalah awal dari kostum balet. Kostum balet telah ada sejak awal abad ke-15. Kapas dan sutra dicampur dengan rami yang ditenun menjadi kain kasa semitransparan untuk menciptakan kostum balet yang indah.

Abad ketujuhbelas

Selama abad ketujuh belas, berbagai jenis kain dan desain digunakan untuk kostum balet agar lebih spektakuler dan menarik perhatian. Gaun pengadilan masih tetap untuk wanita selama abad ini. Sutra, satin, dan kain yang disulam dengan emas asli dan batu mulia meningkatkan tingkat dekorasi spektakuler yang terkait dengan kostum balet. Kostum wanita juga terdiri dari pakaian tebal dan rok selutut yang menyulitkan mereka untuk menciptakan banyak gerakan dan gerakan.

Abad kedelapan belas

Selama abad kedelapan belas, kostum panggung masih sangat mirip dengan pakaian pengadilan tetapi berkembang dari waktu ke waktu, sebagian besar karena penari dan master balet Prancis Jean-Georges Noverre (1727 – 1810) yang proposal untuk memodernisasi balet terkandung dalam karyanya yang revolusioner Lettres sur balet la danse et les (1760). Noverre menyatakan dalam teksnya bahwa balet harus terungkap melalui gerakan dramatis dan gerakan itu harus mengekspresikan hubungan antara karakter. Sebelum Noverre, Ballet adalah tontonan besar yang berfokus terutama pada kostum dan pemandangan yang rumit dan bukan pada ekspresi fisik dan emosional para penari.

Balet Eropa dipusatkan di Opera Paris . Selama era ini, rok diangkat beberapa inci dari tanah dibandingkan dengan periode Renaissance dan abad ketujuh belas. Seiring waktu, kostum berkembang karena lebih banyak desain dan warna digunakan pada kostum balet. Bunga, lipatan, pita, serta renda menekankan style kewanitaan yang elegan ini, sebab warna pastel halus dalam citron, peach, pink, serta pistachio memimpin susunan warna kostum pentas.

Abad kesembilan belas

Sepanjang awal era kesembilan belas, kostum badan yang cocok, kekuasaan bunga, korsase serta perhiasan dipakai sepanjang durasi ini. Cita-cita Romantisisme tercermin dalam panggung perempuan. Kostum menjadi lebih ketat saat korset mulai digunakan untuk memamerkan lekuk tubuh seorang balerina. Perhiasan dan kostum yang berbeda menjadi jauh lebih populer.

Abad ke dua puluh

Selama abad kedua puluh, kostum balet beralih kembali ke pengaruh balet Rusia. Rok balerina menjadi tutus selutut kemudian untuk memamerkan karya pointe dan terutama teknik penari balet. Selama era ini, kostum berfokus pada pentingnya pekerjaan penari balet dan latihan tari. Warna yang digunakan pada kostum panggung juga menjadi lebih hidup. Pendesain memakai motif semacam merah, oranye, kuning, dan lain- lain buat menghasilkan mimik muka visual kala penari balet tampak di atas pentas.