Mengenal Sejarah dan Juga Gaya Balet

Mengenal Sejarah dan Juga Gaya Balet – Balet adalah jenis tarian pertunjukan yang berasal dari Renaisans Italia pada abad kelima belas dan kemudian berkembang menjadi bentuk tarian konser di Prancis dan Rusia. Sejak itu menjadi bentuk tarian yang tersebar luas dan sangat teknis dengan kosakatanya sendiri.

Mengenal Sejarah dan Juga Gaya Balet

koltunballetacademy – Balet telah berpengaruh secara global dan telah mendefinisikan teknik dasar yang digunakan dalam banyak genre dan budaya tari lainnya. Berbagai sekolah di seluruh dunia telah memasukkan budaya mereka sendiri. Akibatnya balet telah berkembang dengan cara yang berbeda. Sebuah balet sebagai bersatu kerja terdiri dari koreografi dan musik untuk produksi balet. Balet dikoreografikan dan dibawakan oleh penari balet terlatih.

Baca Juga : Tarian Klasik Dari Yogyakarta Tampil Diacara Dubai World Expo 2021

Balet klasik tradisional biasanya dibawakan dengan iringan musik klasik dan menggunakan kostum dan pementasan yang rumit, sedangkan balet modern sering ditampilkan dengan kostum sederhana dan tanpa set atau pemandangan yang rumit. Balet adalah kata Perancis yang berasal dari bahasa Italia balletto , sebuah kecil dari ballo (menari) yang berasal dari bahasa Latin ballo , ballare , yang berarti “menari”, yang pada gilirannya berasal dari bahasa Yunani ( ballizo ), “menari, melompat-lompat”. Kata itu mulai digunakan dalam bahasa Inggris dari bahasa Prancis sekitar tahun 1630.

Sejarah

Balet berasal dari pengadilan Renaisans Italia pada abad kelima belas dan keenam belas. Di bawah pengaruh Catherine de’ Medici sebagai Ratu, ia menyebar ke Prancis, di mana ia berkembang lebih jauh. Para penari di balet pengadilan awal ini sebagian besar adalah amatir yang mulia. Kostum berhias dimaksudkan untuk mengesankan pemirsa, tetapi mereka membatasi kebebasan bergerak para pemain.

Balet dilakukan di ruang besar dengan penonton di tiga sisi. Implementasi proscenium arch dari tahun 1618 pada pemain yang menjauhkan diri dari penonton, yang kemudian dapat lebih melihat dan menghargai prestasi teknis para penari profesional dalam produksi.

Balet istana Prancis mencapai puncaknya di bawah pemerintahan Raja Louis XIV . Louis mendirikan Académie Royale de Danse (Akademi Tari Kerajaan) pada tahun 1661 untuk menetapkan standar dan sertifikasi instruktur tari. Pada tahun 1672, Louis XIV mengangkat Jean-Baptiste Lully sebagai direktur Académie Royale de Musique ( Opera Paris ) dari mana perusahaan balet profesional pertama , Paris Opera Ballet , muncul. Pierre Beauchamp menjabat sebagai master balet Lully. Bersama-sama kemitraan mereka akan secara drastis mempengaruhi perkembangan balet, sebagaimana dibuktikan oleh penghargaan yang diberikan kepada mereka untuk penciptaan lima posisi utama kaki. Pada 1681, “balerina” pertama naik ke panggung setelah bertahun-tahun berlatih di Académie.

Balet mulai menurun di Prancis setelah tahun 1830, tetapi terus berkembang di Denmark, Italia, dan Rusia. Kedatangan Balet Russes di Eropa yang dipimpin oleh Sergei Diaghilev pada malam Perang Dunia Pertama menghidupkan kembali minat balet dan memulai era modern. Pada abad kedua puluh, balet memiliki pengaruh yang luas pada genre tari lainnya, Juga pada abad kedua puluh, balet mengambil giliran membaginya dari balet klasik ke pengenalan tari modern , yang mengarah ke gerakan modernis di beberapa negara.

Penari terkenal dari abad kedua puluh termasuk Anna Pavlova , Galina Ulanova , Rudolf Nureyev , Maya Plisetskaya , Margot Fonteyn , Rosella Hightower , Maria Tall Chief , Erik Bruhn , Mikhail Baryshnikov , Suzanne Farrell , Gelsey Kirkland , Natalia Makarova , Arthur Mitchell , dan Jeanne Devereaux. Jeanne Devereaux tampil sebagai balerina prima selama tiga dekade dan memecahkan rekor dunia dengan mampu mengeksekusi 16 triple fouette.

Gaya

Variasi gaya dan subgenre telah berkembang dari waktu ke waktu. Awal, variasi klasik terutama terkait dengan asal geografis. Contohnya adalah balet Rusia , balet Prancis , dan balet Italia . Variasi selanjutnya, seperti balet kontemporer dan balet neoklasik, menggabungkan teknik dan gerakan balet klasik dan non-tradisional. Mungkin gaya balet yang paling dikenal dan dilakukan adalah balet Romantis akhir (atau Ballet blanc ).

Balet klasik

Balet klasik didasarkan pada teknik balet tradisional dan kosa kata . Gaya yang berbeda telah muncul di berbagai negara, seperti balet Prancis , balet Italia , balet Inggris , dan balet Rusia . Beberapa gaya balet klasik dikaitkan dengan metode pelatihan tertentu, biasanya dinamai menurut penciptanya (lihat di bawah). Metode Akademi Tari Kerajaanadalah teknik dan sistem pelatihan balet yang didirikan oleh berbagai kelompok penari balet. Mereka menggabungkan metode tarian mereka masing-masing (Italia, Prancis, Denmark, dan Rusia) untuk menciptakan gaya balet baru yang unik bagi organisasi dan diakui secara internasional sebagai gaya balet Inggris. [8] Beberapa contoh produksi balet klasik adalah: Swan Lake , The Sleeping Beauty dan The Nutcracker .

Balet romantis

Balet romantis merupakan sebuah gerakan artistik balet klasik serta beberapa produksi tetap dalam repertoar klasik. Era Romantis ditandai dengan munculnya karya pointe , dominasi penari wanita, dan tutus flowy yang lebih panjang yang berusaha mencontohkan kelembutan dan aura halus. Gerakan ini terjadi pada awal hingga pertengahan abad kesembilan belas ( era Romantis ) dan menampilkan tema-tema yang menekankan emosi yang kuat sebagai sumber pengalaman estetis .

Plot banyak balet romantis berkisar pada wanita roh (sylph, wilis, dan hantu) yang memperbudak hati dan indera manusia fana. Balet tahun 1827 La Sylphide secara luas dianggap sebagai yang pertama, dan balet tahun 1870Coppélia dianggap sebagai yang terakhir.  Penari balet terkenal dari era Romantis termasuk Marie Taglioni , Fanny Elssler , dan Jules Perrot . Jules Perrot juga dikenal karena koreografinya, terutama koreografi Giselle , yang sering dianggap sebagai balet romantis yang paling terkenal.

Balet neoklasik

Balet neoklasik biasanya abstrak, tanpa plot, kostum, atau pemandangan yang jelas. Pilihan musik bisa beragam dan akan sering memasukkan musik yang juga neoklasik (misalnya Stravinsky , Roussel ). Tim Scholl, penulis Dari Petipa untuk Balanchine , menganggap George Balanchine ‘s Apollo pada tahun 1928 menjadi balet neoklasik pertama. Apollo mewakili kembali ke bentuk dalam menanggapi balet abstrak Sergei Diaghilev . Balanchine bekerja dengan koreografer tari modern Martha Graham , dan membawa penari modern ke perusahaannya seperti Paul Taylor , yang pada tahun 1959 tampil di Balanchine’sEpisode .

Sementara Balanchine secara luas dianggap sebagai wajah balet neoklasik, ada orang lain yang memberikan kontribusi signifikan. Frederick Ashton ‘s Variasi Symphonic (1946) adalah sebuah karya untuk koreografer. Ditetapkan ke skor César Franck dengan judul yang sama, ini adalah interpretasi tarian murni dari skor tersebut.

Bentuk lain, Balet Modern , juga muncul sebagai cabang dari neoklasikisme. Di antara inovator dalam bentuk ini adalah Glen Tetley , Robert Joffrey dan Gerald Arpino . Meskipun sulit untuk mengurai balet modern dari neoklasikisme, karya para koreografer ini lebih menyukai atletis yang lebih besar yang berangkat dari kehalusan balet. Fisiknya lebih berani, dengan suasana hati, materi pelajaran, dan musik yang lebih intens. Contohnya adalah Astarte (1967) karya Joffrey , yang menampilkan skor rock dan nada seksual dalam koreografinya.

Balet kontemporer

Gaya balet ini sering dilakukan tanpa alas kaki. Balet kontemporer dapat mencakup pantomim dan akting , dan biasanya diatur ke musik (biasanya orkestra tetapi kadang-kadang vokal). Mungkin sulit untuk membedakan bentuk ini dari balet neoklasik atau modern. Balet kontemporer juga dekat dengan tari kontemporer karena banyak konsep balet kontemporer yang berasal dari ide dan inovasi tari modern abad ke-20, antara lain floor work dan turn-in of the feet. Perbedaan utama adalah bahwa teknik balet sangat penting untuk melakukan balet kontemporer.

George Balanchine dianggap sebagai pelopor balet kontemporer. Koreografer balet kontemporer awal lainnya, Twyla Tharp , membuat koreografi Push Comes To Shove untuk American Ballet Theatre pada tahun 1976, dan pada tahun 1986 menciptakan In The Upper Room untuk perusahaannya sendiri. Kedua karya ini dianggap inovatif karena perpaduan gerakan modern yang khas dengan penggunaan sepatu pointe dan penari terlatih secara klasik.

Saat ini ada banyak perusahaan balet dan koreografer kontemporer. Ini termasuk Alonzo King dan perusahaannya LINES Ballet ; Matthew Bourne dan perusahaannya Petualangan Baru ; Kulit Balet Kontemporer ; Nacho Duato dan Compañia Nacional de Danza ; William Forsythe dan The Forsythe Company ; dan Jiří Kylián dari Teater Dans Nederlands . Perusahaan tradisional “klasik”, seperti Mariinsky (Kirov) Ballet dan Paris Opera Ballet, juga secara teratur menampilkan karya kontemporer.

Istilah balet telah berkembang untuk mencakup semua bentuk yang terkait dengannya. Seseorang yang berlatih sebagai penari balet sekarang diharapkan dapat menampilkan karya neoklasik, modern dan kontemporer. Seorang penari balet diharapkan mampu bersikap agung dan agung untuk karya klasik, bebas dan liris dalam karya neoklasik, dan sederhana, kasar atau pejalan kaki untuk karya modern dan kontemporer. Selain itu, ada beberapa jenis tari modern yang memadukan teknik balet klasik dengan tari kontemporer, seperti Hiplet , yang mengharuskan penari untuk berlatih dalam gaya tari non-Barat.