Sejarah Tari Balet Australia

Sejarah Tari Balet Australia, Australian Ballet adalah perusahaan balet klasik terbesar di Australia. Didirikan oleh J. C. Williamson Theaters Ltd dan Australian Elizabethan Theatre Trust pada tahun 1962, dengan penari, guru, repetiteur, dan sutradara kelahiran Inggris Dame Peggy van Praagh sebagai direktur artistik pendiri. Hari ini, ia diakui sebagai salah satu perusahaan balet internasional utama dunia.

Akar Balet Australia dapat ditemukan di Balet Borovansky , sebuah perusahaan yang didirikan pada tahun 1940 oleh penari Ceko Edouard Borovansky . Borovansky telah menjadi penari di perusahaan balet tur balerina Rusia yang terkenal Anna Pavlova dan, setelah mengunjungi Australia dalam tur dengan Covent Garden Russian Ballet , ia memutuskan untuk tetap di Australia, mendirikan sekolah balet di Melbourne pada tahun 1939, di antaranya ia mengembangkan grup pertunjukan yang menjadi Balet Borovansky. Perusahaan ini didukung dan didanai oleh JC Williamson Theaters Ltd dari tahun 1944. Setelah kematian Borovansky pada tahun 1959, penari dan administrator InggrisDame Peggy van Praagh DBE diundang untuk menjadi direktur artistik perusahaan. JC Williamson Theaters Ltd memutuskan untuk membubarkan Borovansky Ballet pada tahun 1961.

koltunballetacademy – Pada tahun 1961, JC Williamson Theaters Ltd dan Australian Elizabethan Theatre Trust menerima subsidi federal untuk pendirian perusahaan balet nasional. Organisasi-organisasi ini mendirikan Australian Ballet Foundation untuk membantu pendirian perusahaan baru, yang pada tahun 1962 menjadi Australian Ballet. Peggy van Praagh, yang telah dipertahankan oleh JC Williamson Theatres Ltd selama tahun selang antara pembubaran Borovansky Ballet dan pembentukan Australian Ballet, diundang untuk menjadi direktur artistik pendiri perusahaan. Mayoritas penari yang dipekerjakan oleh perusahaan pemula diambil dari mantan anggota Balet Borovansky.

Pertunjukan pertama oleh Balet Australia adalah Tchaikovsky ‘s Swan Lake , dipentaskan di Her Majesty’s Theatre, Sydney pada 2 November 1962. Penari utama di musim pertama adalah Kathleen Gorham OBE , Marilyn Fay Jones AM OBE dan Garth Welch AM . Van Praagh juga mengundang Ray Powell dari Royal Ballet untuk sementara menjadi master balet pertama perusahaan, dengan Leon Kellaway (saudara Cecil Kellaway ), mantan penari di Covent Garden Russian Ballet, sebagai guru balet pertama perusahaan. Di tahun-tahun berikutnya Sir Robert Helpmann CBE , Marilyn JonesAM OBE dan Maina Gielgud AO memberikan kontribusi besar sebagai Direktur Artistik Balet Australia.

Pada tahun 1964 van Praagh mendirikan Sekolah Balet Australia , yang dibentuk khusus untuk melatih penari bagi perusahaan dan tetap menjadi sekolah asosiasi perusahaan hingga hari ini. Dame Margaret Scott AC DBE adalah direktur pendiri sekolah, diikuti oleh Gailene Stock CBE AM , Marilyn Rowe AM OBE , dan sekarang Lisa Pavane, ketiganya mantan seniman utama perusahaan.

Saat ini perusahaan tersebut berbasis di Melbourne ; kantor pusatnya di Southbank adalah Pusat Balet Australia Primrose Potter, dinamai berdasarkan nama pendukung jangka panjangnya Lady (Primrose) Potter. Perusahaan melakukan tur ke ibu kota negara bagian di Australia, dengan musim tahunan di Melbourne di State Theatre (disertai oleh Orchestra Victoria ) dan di Sydney di Sydney Opera House ditemani oleh Opera Australia Orchestra . Tempat lainnya adalah Teater Lyric di Queensland Performing Arts Centre di Brisbane, dan Pusat Festival Adelaide di Adelaide . Perusahaan ini juga melakukan tur internasional, dan tampil setiap tahun dalam suasana luar ruangan yang intim di Pulau Hamilton .

Australian Ballet bekerja sama erat dengan Australian Ballet School, di mana banyak dari penari perusahaan adalah lulusan. Memberikan sekitar 200 pertunjukan setahun, Balet Australia mengklaim sebagai perusahaan balet tersibuk di dunia. Dengan repertoar yang luas yang mencakup karya klasik dan warisan utama serta produksi kontemporer, mengikuti visi artistik “Merawat Tradisi, Berani Beda”. Setiap tahun, perusahaan juga menghadirkan program pendidikan dan penjangkauan nasional yang luas termasuk STEAMDANCE – kurikulum tari berbasis STEM, dibuat dan dijalankan oleh Kepala Pendidikan Katy McKeown, program pendidikan guru dan sumber daya digital, untuk lebih menginspirasi dan mendidik audiensnya. Tim Pendidikan Tari itu tampil dan mengajar lebih dari 40,

Penjualan box office, yang berasal dari basis audiens yang kuat dan loyal, merupakan fondasi aliran pendapatan perusahaan. Australian Ballet juga menerima dana dari pemerintah Australia , Victoria dan New South Wales , sponsor perusahaan, donor swasta dan warisan.

Baca Juga : Teater Balet Amerika

Direktur artistik perusahaan saat ini adalah David Hallberg , yang merupakan penari utama dengan American Ballet Theatre hingga 2020. Direktur artistik perusahaan sebelumnya adalah: David McAllister , AM (2001-2020); Ross Stretton (1996–2001); Maina Gielgud AO (1983–96); Marilyn Fay Jones AM OBE (1979–82); Anne Woolliams (1976–77); Sir Sir Robert Helpmann CBE (1965–76) dan direktur artistik pendiri, Dame Peggy van Praagh DBE(1962–74; 1978) Penunjukan terakhir untuk posisi direktur eksekutif (Juli 2013) adalah Libby Christie, mantan Managing Director Sydney Symphony Orchestra . Pendahulunya adalah Valerie Wilder, yang menggantikan Richard Evans.

Direktur Musik dan kepala konduktor The Australian Ballet sejak 2003 adalah Nicolette Fraillon , satu-satunya kepala konduktor wanita di perusahaan balet.

Mengenal Sejarah Tarian Balet

Mengenal Sejarah Tarian Balet, Balet adalah bentuk tarian formal dengan asal-usulnya di pengadilan Renaisans Italia pada abad ke-15 dan ke-16. Balet menyebar dari Italia ke Prancis dengan bantuan Catherine de’ Medici , di mana balet berkembang lebih jauh di bawah pengaruh aristokratnya. Contoh awal perkembangan balet Catherine adalah melalui ‘Le Paradis d’ Amour’, sebuah karya yang dipersembahkan pada pernikahan putrinya, Marguerite de Valois kepada Henry dari Navarre. Uang aristokrat bertanggung jawab atas tahap awal pengembangan ‘balet istana’, karena uang kerajaanlah yang mendiktekan ide, sastra, dan musik yang digunakan dalam balet yang dibuat terutama untuk menghibur bangsawan saat itu. ‘Balet pengadilan’ formal pertama yang pernah diakui dipentaskan pada tahun 1573, ‘Ballet des Polonais’.

Dalam bentuk hiburan kerajaan yang sebenarnya, ‘Ballet des Polonais’ ditugaskan oleh Catherine de’ Medici untuk menghormati para duta besar Polandia yang mengunjungi Paris saat Henry dari Anjou naik takhta ke tahta Polandia. Pada tahun 1581, Catherine de’ Medici menugaskan balet pengadilan lain, Ballet Comique de la Reine , namun itu adalah rekan senegaranya, Balthasar de Beaujoyeulx, yang mengorganisir balet. Catherine de’ Medici dan Balthasar de Beaujoyeulx bertanggung jawab untuk menghadirkan balet pengadilan pertama yang menerapkan prinsip-prinsip Baif’s Academie, dengan mengintegrasikan puisi, tarian, musik, dan desain set untuk menyampaikan alur cerita dramatis yang terpadu. Selain itu, organisasi awal dan pengembangan ‘balet istana’ didanai oleh, dipengaruhi oleh, dan diproduksi oleh bangsawan pada waktu itu, untuk memenuhi kebutuhan hiburan pribadi dan propaganda politik mereka.

koltunballetacademy – Pada akhir abad ke-17 Louis XIV mendirikan Académie Royale de Musique ( Opera Paris ) di mana muncul perusahaan balet teater profesional pertama , Balet Opera Paris . Dominasi bahasa Prancis dalam kosakata balet mencerminkan sejarah ini. Balet teater segera menjadi bentuk seni independen, meskipun masih sering mempertahankan hubungan dekat dengan opera, dan menyebar dari jantung Eropa ke negara-negara lain. The Royal Danish Ballet dan Ballet Imperial dari Kekaisaran Rusiadidirikan pada tahun 1740-an dan mulai berkembang, terutama setelah sekitar tahun 1850. Pada tahun 1907 balet Rusia pada gilirannya pindah kembali ke Prancis, di mana Balet Russes dari Sergei Diaghilev dan penerusnya sangat berpengaruh. Segera balet menyebar ke seluruh dunia dengan pembentukan perusahaan baru, termasuk London’s The Royal Ballet (1931), San Francisco Ballet (1933), American Ballet Theatre (1937), Royal Winnipeg Ballet (1939), The Australian Ballet (1940). sebagai pendahulunya Borovansky Ballet), New York City Ballet (1948), National Ballet of Canada (1951), dan theAkademi Balet Nasional dan Trust of India (2002). [1]

Pada abad ke-20 gaya balet terus berkembang dan sangat mempengaruhi tari konser yang lebih luas , misalnya, di Amerika Serikat koreografer George Balanchine mengembangkan apa yang sekarang dikenal sebagai balet neoklasik , perkembangan selanjutnya termasuk balet kontemporer dan balet pasca-struktural , misalnya terlihat dalam karya William Forsythe di Jerman.

Baca Juga : Sepatu Ballet Demi Pointe Untuk Pemula

The etimologi dari kata “balet” mencerminkan sejarahnya. Kata balet berasal dari bahasa Prancis dan dipinjam ke dalam bahasa Inggris sekitar abad ke-17. Kata Perancis pada gilirannya memiliki asal-usul dalam balletto Italia , kecil dari ballo (tarian). Balet akhirnya menelusuri kembali ke ballare Italia , yang berarti “menari” .

The Royal Ballet Kembali Dengan Variasi Terbaru

The Royal Ballet Kembali Dengan Variasi Terbaru, Seperti jalan raya Inggris, lanskap tari yang dulunya sangat beragam di Inggris kemungkinan akan terlihat sangat berbeda setelah penguncian sepenuhnya dicabut. Akan ada kerugian, terlihat jelas di antara perusahaan-perusahaan kecil yang kelangsungan hidupnya selalu berbahaya. Akan ada perampingan. Akan ada celah yang menyakitkan di mana bakat utama menyerah dalam pertarungan, pensiun untuk menjalankan toko bunga atau menjadi petani bukit.

Seperti jalan raya Inggris, lanskap tari yang dulunya sangat beragam di Inggris kemungkinan akan terlihat sangat berbeda setelah penguncian sepenuhnya dicabut. Akan ada kerugian, terlihat jelas di antara perusahaan-perusahaan kecil yang kelangsungan hidupnya selalu berbahaya. Akan ada perampingan. Akan ada celah yang menyakitkan di mana bakat utama menyerah dalam pertarungan, pensiun untuk menjalankan toko bunga atau menjadi petani bukit. Perlu waktu bertahun-tahun bagi sektor ini untuk pulih.

Semua seni pertunjukan telah mengalami palu, dan surga tahu ini bukanlah kompetisi, tetapi tari, dan balet khususnya, adalah kasus yang berbeda. Teknik yang membutuhkan waktu puluhan tahun untuk mendapatkannya membutuhkan perawatan dan kemahiran yang konstan. Kemampuan korps balet besar untuk menyinkronkan aliran lengan, sudut kaki yang tepat, bahkan ritme pernapasannya, adalah hasil dari pelatihan berkelanjutan sepanjang karier. Bagi banyak perusahaan balet, salah satu dari sedikit bonus tak terduga dari periode penguncian tinggal di rumah adalah minat online global pada kelas pagi Zoomed mereka – bukti 90 menit setiap hari untuk kesibukan fisik kehidupan setiap penari. Bagi pendatang baru menonton balet, ini adalah wahyu.

Bagi Kevin O’Hare, direktur artistik Royal Ballet, titik terendah dalam 12 bulan terakhir terjadi pada April lalu ketika dia benar-benar bertanya-tanya apakah perusahaan tersebut akan bertahan. Kekuatan yang sempat dianggap memberhentikan semua 90 penari dengan maksud untuk digunakan kembali setelah operasi normal dapat dilanjutkan.

koltunballetacademy – “Saya pikir seseorang dengan sangat cepat masuk untuk mengatakan bahwa itu adalah ide yang buruk. Ini bukan hanya sekelompok orang yang kebetulan bekerja sama. Mereka tumbuh bersama, berlatih bersama, belajar bersama. ” Namun pada saat yang sama, O’Hare sangat menyadari ketergantungan perusahaan pada pendapatan box office, yang nihil. Mengenai sponsor pribadi, prospeknya tidak lebih baik. “Jika tidak ada pertunjukan, pendukung keuangan kami tidak akan melihat apa pun dan seluruh struktur pendanaan runtuh.”

Royal Ballet pernah dalam bahaya sebelumnya. Selama Perang Dunia Kedua, dengan penarinya yang kekurangan gizi dan sebagian besar laki-laki wajib militer, ia terpaksa tampil di kota-kota garnisun dan taman London. Pada Mei 1940, dalam sebuah tur propaganda ke Belanda, mereka berhasil lolos dari invasi Nazi. Namun, ditopang oleh ketabahan dan keyakinan, hal itu terlaksana, ditampilkan dalam musim penuh pertamanya di Covent Garden pada tahun 1945-46 yang memetakan jalan baru yang mencengangkan untuk balet Inggris.

Kevin O’Hare tidak akan sampai sejauh itu membandingkan kesusahan perusahaan baru-baru ini dengan trauma masa perang. Tapi bukan kebetulan bahwa di antara tiga tagihan tiga lapis yang diumumkan awal pekan ini untuk kembalinya Royal Ballet ke panggung pada bulan Juni dan Juli adalah Babak III dari The Sleeping Beauty, karya besar yang dipilih untuk segera membuka musim pasca-Perang. Insight Evening 2016, membicarakan dan mendemonstrasikan elemen-elemen produksi terkenal itu, akan disiarkan, gratis, malam ini.

Yang tak kalah pentingnya adalah aliran digital terbaru perusahaan – potongan harga £ 3 – dari Symphonic Variations (digambarkan di atas dan di atas), salah satu dari segelintir balet baru yang dibuat untuk musim besar 1946 yang sama. Karya itu adalah yang pertama dibuat oleh Frederick Ashton untuk panggung Covent Garden, sebuah ruangan yang lebih luas dari yang pernah dia tempati, apalagi harus diisi dengan bentuk dan undakan. Ini luar biasa dalam beberapa hal, paling tidak karena keberaniannya.

Pada saat restorasi nasional yang mungkin menuntut kemegahan dan pagentry, Symphonic, begitu cepat dikenal, adalah bahasa Yunani kuno yang sejuk dan jarang, dalam perasaan platonisnya. Itu mengisi 20 menitnya dengan gerakan klasik murni, tidak ada anggukan pada cerita atau karakter. Sungguh luar biasa sulit untuk menari, sebagian karena kecepatan dan kerumitan langkahnya, yang bagi para wanita kadang-kadang mengharuskan tungkai bawah mereka berperilaku seperti mesin jahit jarum ayun, sebagian karena keenam penari itu secara permanen di atas panggung. Ini adalah lari maraton bahkan untuk atlet elit saat ini. Pada tahun 1946, dilemahkan oleh penjatahan masa perang, para pemain di awal run-through didorong ke titik keruntuhan.

Terlepas dari klaim historis bahwa pemeran pertama tidak pernah menjadi lebih baik, ada kemungkinan bahwa enam penari yang tampil dalam aliran saat ini – pertunjukan panggung yang direkam pada tahun 2017 – lebih dari sekadar tandingan pendahulunya yang jauh. Balet Ashton, sebagian besar, lebih baik dilatih sekarang daripada yang telah mereka lakukan selama beberapa dekade, dan beberapa karya kontemporer yang telah ditangani Royal Ballet mungkin, secara paradoks, telah membuat para penarinya lebih waspada terhadap detail fisik gaya Ashton.

Saksikan keheningan cerah yang dibawa oleh sextet ini ke dalam gerakan berpola padat, betapapun kerasnya kaki dan kaki mereka bekerja. Tantangan lain bagi tiga pria dan tiga wanita adalah keharusan setiap trio untuk bergerak sebagai satu kesatuan. Kerja kamera yang luar biasa yang disutradarai oleh Ross MacGibbon pada rekaman ini menyanjung para penari dan mengarahkan mata ke kesimetrian koreografi yang indah, sementara juga mengancam untuk mengekspos detail terkecil – kemiringan kepala, lekukan jari – yang mungkin lepas dari garis. Hebatnya, tidak ada.

Symphonic Ballet juga menginjak tanah baru pada tahun 1946 dalam penyatuan gerakan dengan musik, secara visual mentranskripsikan tulisan antiphonal César Franck dengan wawasan dan kecerdasan. Kadang-kadang langkah-langkah melacak musik hampir dengan gigih, para gadis memainkan peran piano (permainan bagus dari Paul Stobart), para putra orkestra. Di lain waktu, koreografi menyimpang dari skor dengan kebebasan yang mencengangkan, menggantikan ritme musik dengan ritme musiknya sendiri. Sebuah mantra dilemparkan ketika, di atas piano yang hening, Marianela Nuñez, didukung oleh Vadim Muntagirov, tampak meluncur di atas panggung, melawan gravitasi bumi, jari-jari kakinya nyaris tidak bersentuhan.

Pada catatan biasa, saya merasa terdorong untuk mencatat bahwa pengalaman saya tentang pertunjukan ini secara nyata ditingkatkan dengan pembelian satu set TV baru – tidak ada yang mewah, bahkan HD, hanya sesuatu yang berfungsi dan terdengar sebagaimana mestinya. Tarian siaran tidak dilayani dengan buruk oleh layar kecil dan peralatan nyaring, dan saya merasa malu telah mentolerir perlengkapan lama saya begitu lama. Sebab, tentunya fenomena streaming tidak akan hilang dalam waktu dekat. Salah satu pelajaran utama yang dipelajari oleh perusahaan balet kami di tahun lalu adalah bagaimana membuat karya mereka tersedia untuk penonton kursi berlengan, dan dengan harga yang terjangkau oleh hampir semua orang.

Kevin O’Hare yakin bahwa streaming dapat hidup berdampingan dengan bahagia bersama pertunjukan langsung, tanpa merusak box office. “Saya selalu menjadi pendukung besar program bioskop dan menampilkan diri kami di sana. Dan kami berencana untuk terus melakukan streaming rumah seiring dengan itu. Itu adalah bahan yang dapat kami kemas di sekitar pertunjukan yang difilmkan yang menarik minat saya – wawancara dan cuplikan latihan, memberikan cara kepada orang-orang tentang bentuk seni, untuk memahami tentang apa itu semua.

“Kegembiraan lainnya dari streaming adalah banyak hal dapat dilihat lebih dari sekali. Tim komunikasi Agen Bola kami memiliki cara untuk mengetahui berapa kali setiap aliran ditonton, dan biasanya tiga, empat, lima kali dengan balet yang lebih pendek. Film klasik seperti Symphonic memiliki kapasitas untuk menghasilkan lebih banyak di setiap penayangan, jadi itu berita yang sangat bagus. ” Ya, pembaca, saya adalah bagian dari statistik itu, mencatat tiga kali lebih banyak dalam beberapa hari.

Setelah begitu banyak waktu jauh dari pertunjukan langsung, Royal Ballet mungkin dimaafkan karena mendekati kembalinya dengan hati-hati. Tapi tidak, ada tiga tagihan tiga kali lipat pada bulan Juni dan Juli, yang akan mencakup beberapa karya satu babak yang baru untuk perusahaan, di samping malam Karya Draf yang dibuat oleh para penari itu sendiri.

Kemudian pada bulan Oktober muncul kreasi malam penuh baru yang besar – sebuah karya Wayne McGregor untuk menandai ulang tahun ke-700 Dante, dengan 40 pemain dan skor baru oleh Thomas Adès. Pembacaan pertama untuk orkestra, dengan koreografer hadir, akan dilakukan hanya sebulan dari sekarang. Dan 20 menit pertama dari angka besar musim depan lainnya – adaptasi oleh Christopher Wheeldon dari novel realis-magis Like Water For Chocolate – sudah ada di kantong, berkat penguncian.

“Ada beberapa hal penting dalam satu tahun terakhir,” O’Hare mengakui. “Biasanya kemungkinan untuk bisa mendapatkan semua solois kunci bersama dengan Chris Wheeldon di sebuah studio bersama dengan penulis aslinya, Laura Esquivel, yang tertarik untuk terlibat, hampir nol. Orang-orang sibuk dan jadwal mereka sangat rumit. Pada bulan Februari, mereka menemukan bahwa mereka semua gratis dan Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19. ”

Untuk saat ini, hal yang tidak normal harus berlanjut sedikit lebih lama. Rombongan akan terus melakukan kelas dengan topeng, dan untuk memberi jarak 90 penari harus terus dibagi antara lima ruangan, yang berarti setiap penari mendapatkan pengajar langsung hanya sekali setiap lima hari. Itu tidak ideal. Namun begitu batasan memungkinkan, serangkaian kelas akan diadakan di panggung utama Opera House, terbuka untuk umum.

“Penari yang lebih muda khususnya selalu menyukainya,” kata O’Hare. “Dan penonton juga. Ada sesuatu yang mengejutkan tentang melihat penari sedang bekerja. Anda mendapatkan firasat tentang bagaimana mereka mengubah diri mereka sendiri, bagaimana semuanya terjadi. ”

Sepatu Ballet Demi Pointe Untuk Pemula

Sepatu Ballet Demi Pointe Untuk Pemula, Sepatu demi pointe memiliki outsole kulit penuh, yang berarti menciptakan lebih banyak perlawanan daripada flat balet, membuat kaki penari bekerja lebih keras, oleh karena itu memberikan penguatan yang sangat dibutuhkan dalam persiapan untuk pekerjaan pointe.

Terutama dengan beberapa flat balet yang lebih baru, sepatunya dibuat agar mudah dipeluk ke telapak kaki menciptakan garis yang bagus tanpa banyak usaha. Ketika siswa kemudian ditempatkan dalam sepatu pointe betis penuh, mereka sering kesulitan untuk mengartikulasikan dan meregangkan kaki sepenuhnya, dan dapat berjuang dengan ini.

koltunballetacademy Alasan terbesar mengapa saya cenderung menghindari penggunaan sepatu demi pointe pada siswa yang lebih muda adalah karena mereka dapat menyembunyikan sejumlah kesalahan teknis, yang paling penting dan relevan adalah mencakar jari kaki secara besar-besaran. Jika seorang penari tidak tahu cara mengisolasi dan mengartikulasikan otot-otot di kaki depan dengan benar, maka menambahkan ketahanan tambahan dari sol yang kaku hanya akan membuat mereka bekerja lebih keras dengan otot yang salah.

Hal ini dapat menyebabkan semua jenis masalah seperti Posterior Impingement, Posterior Compartment Syndrome, dan Achilles Tendinopathy. Namun, jika penari sadar melatih bagian depan kaki dengan benar, dan berfokus pada pengintegrasian latihan “Doming” ke dalam setiap tendu, maka sepatu memang akan memperkuat otot kanan.

Jadi apa yang harus kamu lakukan?

Preferensi saya dalam fase “pre-pointe” sebenarnya adalah mengeluarkan mereka dari sepatu mereka, menggulung stoking, (memakai sandal jepit jika perlu) dan benar-benar melihat apa yang terjadi di kaki. Begitu banyak siswa yang bekerja dengan saya tidak pernah melihat apa yang sebenarnya terjadi di kaki mereka sendiri, dan menunjukkan kepada mereka video dari jari kaki mereka sendiri langsung menunjukkan kepada mereka apa yang salah!

Setelah siswa mempelajari cara mengartikulasikan kaki dengan benar dan konsisten dalam tendu, maka, dan hanya setelah itu, mereka harus ditempatkan dalam sepatu setengah pointe. Anda harus memperhatikan untuk melihat apakah mereka bekerja dengan benar pada bagian depan sepatu, dan pada interval berkala, lepaskan sepatu untuk memeriksa bahwa pola penembakan otot yang benar masih terjadi.

Baca Juga : The Royal Ballet Kembali Dengan Variasi Terbaru

Preferensi pribadi saya sebenarnya adalah menggunakan sepatu pointe rusak dengan gaya yang sama seperti yang mereka gunakan en pointe, daripada sepatu “setengah pointe” yang dirancang khusus. Misalnya, seorang siswa telah mematahkan betis pasangan pertama mereka, betis tersebut dapat dilepas, dan sepatu ini digunakan untuk bagian-bagian dari kelas normal mereka. Ini membantu mereka mendapatkan umpan balik yang lebih eksklusif tentang bagaimana rasanya berdiri di sepatu itu.

Semua itu dikatakan, saya tidak berpikir bahwa sepatu demi pointe itu penting, dan menilai isolasi dan artikulasi semua otot kecil di kaki depan dengan latihan penguatan khusus jauh lebih penting. Latihan seperti yang ada di The Perfect Pointe Book, My Beginner Pointe dan Advanced Foot Control for Dancers sempurna untuk ini.

Saya harap itu menjelaskan pendapat saya tentang subjek, dan sepatu bahwa sebenarnya, setiap sisi ‘argumen’ sebenarnya benar. Itu semua tergantung, seperti biasa, pada kualitas dan keterampilan guru dalam memastikan bahwa penari melakukan latihannya dengan benar.

Jika Anda tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana cara membuat siswa bekerja dengan benar, dan bagaimana membantu siswa yang benar-benar berjuang di bidang ini, ini adalah sesuatu yang akan kita bahas secara mendetail di Level 2 Guru Pointe Intensif saya. Lokasi telah ditetapkan di seluruh dunia untuk tahun yang akan datang, jadi Anda akan sangat senang jika Anda ikut ke salah satunya!

Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19

Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19,Sejak Maret 2020, Pittsburgh Ballet Theatre (PBT) School telah mengubah pembelajaran balet menjadi pengalaman virtual. Kelas Home Zoom menjadi kebiasaan di akhir tahun ajaran 2019-2020, dan berlanjut hingga musim gugur bahkan saat studio dibuka kembali dengan kapasitas terbatas. Selama pandemi, Instruktur Sekolah PBT Jamie Erin Murphy memanfaatkan kesempatan dalam pembelajaran jarak jauh sebagai kesempatan untuk menghubungkan siswa Pra-profesional Sekolah PBT (usia 13+) dengan beragam seniman dan guru lokal.

Pada bulan September 2020, Murphy membuat Seri Kelas Pittsburgh Connections, menyerukan hubungan yang dia bangun dalam karirnya sebagai instruktur jazz modern, kontemporer, dan jazz untuk Sekolah PBT, instruktur program aksesibilitas untuk departemen pendidikan PBT, dan seniman lepas di komunitas tari Pittsburgh. Setiap Sabtu, siswa pra-profesional – yang menghabiskan sebagian besar minggu mereka di studio – diperkenalkan secara digital dengan salah satu dari 18 guru tamu dan seniman, mulai dari balet kontemporer dan jazz hingga Afrika Barat, ballroom Latin, dan Kathak India.

Artis tamu slowdanger, entitas pertunjukan multidisiplin yang didirikan bersama oleh Anna Thompson dan Taylor Knight, merasa bahwa paparan gaya tarian yang beragam sangat penting untuk pengalaman belajar – terutama dalam kurikulum yang berfokus pada balet.

Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19

“Pelatihan tari terkodifikasi yang difokuskan pada bentuk-bentuk tarian Barat seringkali dapat melihat atau mengkategorikan pengalaman yang terkandung melalui lensa hierarkis,” kata mereka. “Saat kami terus memeriksa bagaimana dunia kita harus diorientasikan kembali ke arah perubahan yang lebih adil, serial ini memberi para penari muda berbagai pengalaman bergerak. Ini penting dalam mempersiapkan penari muda untuk menghadapi banyak kemungkinan yang saat ini sedang berlangsung di bidang tari. “

“Luas dan dalamnya apa yang ditawarkan oleh bentuk tarian lain bisa sangat memperkaya dan ekspansif untuk pelatihan balet seseorang dan untuk pembentukan suara artistik seseorang yang sedang berkembang,” tambah Mantan Kepala Sekolah PBT Julia Erickson. “Bahkan jika siswa ini kemudian bergabung dengan perusahaan balet klasik, mereka benar-benar akan memanfaatkan keterampilan ini saat mereka menari dengan berbagai gaya dalam lingkup perbendaharaan perusahaan balet modern.”

Sambil mempelajari ide-ide baru dan gaya tarian, siswa dan guru juga mengeksplorasi apa artinya terpisah secara fisik. Meski berjauhan, artis tamu Gia Cacalano masih merasa koneksi kuat. Cacalano, seorang seniman gerakan dan visual, koreografer, komposer instan, pendidik dan pemain, menyajikan kelas unik yang mengeksplorasi kesadaran sensorik yang lebih tajam menggunakan proprioception, intersepsi dan anatomi pengalaman.

“Merupakan suatu kehormatan untuk terhubung dengan siswa dan ditantang dalam ‘batasan’ situasi kita saat ini di kejauhan,” kata Cacalano. “Peluang terbesar kami untuk menemukan, berevolusi, mengeksplorasi, dan berkreasi berasal dari tantangan dan hambatan yang dirasakan untuk memecahkan masalah.”

Shannon Murphy, seorang seniman tari dan pendidik yang tinggal di Philadelphia, juga menggunakan kelasnya untuk menghubungkan siswa dengan tubuh mereka. Shannon adalah praktisi bersertifikat Metode Franklin, praktik somatik yang menggabungkan Citra Neuro-kognitif Dinamis ™, praktik anatomi dan gerakan fungsional – dan dia adalah saudara perempuan Jamie Erin Murphy. Kelasnya memanfaatkan kendala belajar dari jarak jauh dengan berfokus pada memperlambat, memperhatikan sensasi tubuh, dan berbagi pengalaman. Setelah tahun yang dipengaruhi COVID, ini membantu menghilangkan stres, istirahat dari layar dan fokus ke dalam pada saat itu.

“Karier di bidang tari memiliki kejutan dan peluang yang mengubah hidup kita sama seperti kekecewaan yang membuat kita mempertanyakan segalanya,” kata Shannon. “Penari koltunballetacademy masa kini adalah penari yang menanggapi tekanan hidup, yang menjaga diri mereka sendiri seperti halnya merawat penari di sebelahnya, dan masih dapat melihat dan merasakan keajaiban tarian. Saya berharap kami dapat merenungkan tahun terakhir ini dari masa depan dan memahami bahwa ini tidak merusak kami tetapi memberi kami keterampilan untuk beradaptasi, menyembuhkan, dan berkembang. ”

“Saya pikir penting bagi tidak hanya siswa untuk dapat belajar dari [artis tamu],” kata Jamie Erin Murphy, “tetapi juga staf dan organisasi dapat belajar dan tumbuh dari seniman yang berbeda ini menjelaskan latar belakang mereka dan apa yang kami tidak tahu tentang apa yang mereka lakukan dan apa yang terjadi di Pittsburgh. ”

Artis tamu Naina Green, direktur pendiri Courtyard Dancers of Pittsburgh, terhubung dengan staf PBT dan fakultas serta siswa Sekolah PBT. Dia berbagi sejarah dan masa depan tari Kathak di seluruh dunia dan di Pittsburgh melalui makan siang virtual dan belajar yang diselenggarakan oleh Tim Transformasi Proyek Ekuitas PBT, yang berusaha untuk membahas dan menerapkan praktik Inklusi, Keragaman, Kesetaraan, dan Aksesibilitas (IDEA) ke dalam organisasi. .

Katrina Chen, siswa Level 8 berusia 16 tahun dari San Francisco, mengakui kesempatan unik belajar dari para guru tamu dan seniman Pittsburgh Connections Class Series.

“Ini untuk menyadarkan komunitas tari kami yang telah berjuang selama setahun terakhir,” kata Murphy. “Kami tidak memiliki pertunjukan. Jika kita mendapatkan lebih banyak kesadaran tentang apa yang terjadi dengan perusahaan kecil atau seniman independen di kota, itu berarti besar bagi komunitas tari di sini. Itu adalah satu wajah baru di antara penonton dan atau menonton pertunjukan online. “

Kelebihan dan Kekurangan Pemanasan Kaki Pada Ballet

Kelebihan dan Kekurangan Pemanasan Kaki Pada Ballet, Banyak penari terburu-buru untuk meningkatkan jangkauan pointe mereka; apakah itu karena mereka berharap untuk pergi en pointe, mengikuti audisi untuk pelatihan penuh waktu atau pindah ke pertunjukan di tingkat profesional. Kebanyakan penari dan guru mereka ingin memperbaiki garis kaki mereka dan bertanya-tanya apakah menggunakan Tandu Kaki adalah cara yang baik untuk meningkatkan jangkauan pointe.

Namun, Foot Stretchers bisa berbahaya untuk digunakan pada beberapa penari, dan dapat mendorong Impingement Posterior. Saya telah membuat video berikut tentang pro dan kontra dari Foot Stretchers sehingga Anda dapat lebih mengetahui untuk memutuskan apakah ini aman untuk Anda atau tidak.

koltunballetacademy – Jelas tidak perlu menggunakan foot stretcher untuk mencapai garis yang diinginkan dalam tarian klasik untuk mencapai karier profesional. Setiap upaya untuk meningkatkan jangkauan pointe harus dilakukan dengan sangat lambat, dan dengan hati-hati memperhatikan anatomi pergelangan kaki agar tetap stabil dan kuat. Saya juga mendorong Anda untuk memikirkan dengan hati-hati tentang mengapa Anda ingin meningkatkan jangkauan pointe Anda. Jika hanya ingin terlihat bagus di beberapa foto diam Instagram, apakah ini benar-benar layak berpotensi melukai kaki Anda dalam jangka panjang dan tidak bisa menari?

Saya tidak mengetahui adanya studi khusus yang telah melihat masing-masing produk berbeda di pasaran, tetapi saya pasti memiliki keberatan, terutama tentang seluruh kelas yang menggunakan perangkat yang sama, seperti yang diuraikan di bawah ini. Ada tiga alasan utama mengapa saya merekomendasikan untuk menghindari penggunaan foot stretchers:

  • Peregangan tidak spesifik sampai membatasi dan dapat menyebabkan cedera
  • Ligamen yang terlalu meregang bisa membuat pergelangan kaki sangat tidak stabil
  • Kebanyakan penari memiliki masalah dengan kekuatan dan kontrol, bukan jangkauan

1. Kurangnya kekhususan :

Resistensi saya untuk menggunakan satu perangkat, terutama di seluruh kelas yang penuh dengan siswa, adalah bahwa setiap kaki berbeda dan mungkin memerlukan mobilisasi dengan cara yang berbeda, seperti yang akan kita temukan dalam program ini. Jika Anda memiliki kaki yang kaku, kemungkinan satu perangkat dapat mengisolasi tempat kaki tersebut membutuhkan lebih banyak mobilitas sangat tidak mungkin!

Beberapa kaki membutuhkan lebih banyak jangkauan di mana metatarsal bertemu dengan tulang tarsal, yang lain membutuhkannya di antara tulang tarsal, beberapa membutuhkannya di antara talus dan tungkai bawah, dan beberapa membutuhkan pelepasan fasia lebih jauh ke atas garis. Sebagian besar restriksi tulang pada rentang pergelangan kaki yang saya lihat di klinik sebenarnya adalah blok pada sendi sub-talar, yang tidak dapat diregangkan dengan alat ini – kebanyakan dari mereka benar-benar mengompresnya!

Sebagian besar perangkat di pasaran berfokus pada memaksa kaki ke posisi lancip, dan ini dapat mengakibatkan kompresi struktur di bagian belakang pergelangan kaki. Banyak siswa dengan jangkauan terbatas memiliki masalah dengan rasa sakit di bagian belakang pergelangan kaki, karena terus bekerja melawan pembatasan, sehingga kaki yang terlalu berlebihan sebenarnya dapat memperburuk kompresi di bagian belakang pergelangan kaki, yang sering menyebabkan pelampiasan posterior.

Jika ingin mendapatkan keuntungan dari penggunaan foot stretcher, peregangan harus dirasakan sebagai regangan lembut yang tersebar di area yang luas di bagian depan kaki. Seharusnya tidak pernah dirasakan sebagai nyeri, kram di kaki, nyeri atau kompresi di bagian belakang pergelangan kaki, atau sebagai peregangan terfokus pada satu titik ,.

2. Peningkatan kelemahan pada ligamen :

Kebanyakan peregangan kaki dipromosikan dengan menyarankan agar mereka membantu meregangkan ligamen Anda untuk memungkinkan kaki runcing sepenuhnya. Ligamen yang terlalu diregangkan telah mengurangi umpan balik proprioseptif, yang berarti lebih sulit bagi Anda untuk merasakan di mana kaki berada, membuat kaki lebih tidak stabil. Kami pasti tidak ingin melakukan ini, terutama ketika maju dengan pekerjaan pointe.

Harap perhatikan juga bahwa di hampir semua gambar yang Anda lihat mengiklankan foot stretchers, penari juga memiliki lutut yang sedikit (atau tidak sedikit) hiperekstensi. Gadis-gadis ini kemungkinan besar sudah memiliki garis yang bagus, dan tidak membutuhkan banyak bantuan dari perangkat untuk membuatnya terlihat cantik. Jika Anda sudah memiliki kaki hiper-mobile – peregangan yang kuat di bagian depan kaki dapat meregangkan ligamen, membuat kaki semakin tidak stabil dan rentan terhadap cedera.

Baca Juga : Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19

3. Masalah kekuatan

Setiap upaya untuk meningkatkan rentang gerak ke posisi runcing atau tertekuk harus disertai dengan latihan penguatan khusus sehingga Anda benar-benar dapat menggunakan rentang gerak baru saat Anda menari. Kisaran yang berlebihan di pergelangan kaki tanpa proprioception dan kekuatan yang sangat baik dapat menjadi penyebab banyak cedera kaki dan pergelangan kaki.

Penting juga bagi Anda untuk membangun kekuatan ini saat jangkauan Anda meningkat. Peningkatan mobilitas yang tiba-tiba, tanpa kesadaran dan kekuatan yang sesuai, dapat membuat Anda lebih mungkin terluka atau berjalan kaki di kelas.

Untuk informasi lebih lanjut tentang masalah semacam ini, silakan lihat tautan berikut ke artikel dan informasi lainnya:

  • Mengklik Di Bagian Belakang Pergelangan Kaki
  • FHL Tendinopathy
  • Os Trigonum
  • Achilles Tendinopathy
  • Trigger Toe

Jika Anda ingin mempelajari beberapa cara aman untuk memobilisasi dan memperkuat kaki adalah cara yang aman, maka Cara Meningkatkan Jangkauan Pointe Anda Dengan Aman Tanpa Tandu Kaki sempurna! Ini pada dasarnya mengajarkan Anda bagaimana menjadi fisio kaki Anda sendiri, dengan melalui;

  • Anatomi semua otot penting di kaki dan pergelangan kaki
  • Bagaimana setiap otot dirancang untuk bekerja, dan apa yang terjadi jika salah
  • Cara aman untuk memijat setiap kelompok otot untuk meredakan ketegangan dan mencegah cedera
  • Peregangan yang aman untuk meningkatkan kelenturan dan rentang gerak Anda
  • Latihan penguatan khusus untuk setiap otot sehingga Anda dapat menguasai kendali kaki Anda!

Peregangan Betis 3D

Salah satu teknik paling populer untuk meningkatkan jangkauan plié dan jangkauan pointe dengan aman dari program ini adalah 3D Calf Mobiliser. Teknik ini memobilisasi semua sendi kecil di kaki tengah dan belakang, menggerakkan jaringan fasia di belakang betis, dan juga dapat meningkatkan kontrol jumlah suara Anda!

Ikuti instruksi dengan hati-hati untuk mendapatkan semua detailnya. Idealnya lakukan ini setelah memijat kaki dan pergelangan kaki dengan lembut untuk hasil terbaik. Lakukan teknik ini hanya dengan satu kaki pada awalnya, kemudian uji gerakan Anda dan bangun untuk menilai efeknya.

Akademi Balet Rusia Vaganova

Akademi Balet Rusia Vaganova, The Vaganova Akademi Balet Rusia adalah sekolah dari balet klasik di St Petersburg , Rusia . Didirikan pada tahun 1738 pada masa pemerintahan Ratu Anna , akademi ini dikenal sebagai Sekolah Balet Kekaisaran sampai era Soviet , ketika, setelah jeda singkat, sekolah tersebut didirikan kembali sebagai Institut Koreografi Negara Leningrad . Pada tahun 1957, sekolah tersebut berganti nama untuk menghormati pendidik Agrippina Vaganova , yang mengembangkan metode pelatihan balet klasik yang telah diajarkan di sana sejak akhir 1920-an. Banyak sekolah balet terkemuka di dunia telah mengadopsi elemen metode Vaganova ke dalam pelatihan mereka sendiri.

Akademi Vaganova adalah sekolah asosiasi Balet Mariinsky , salah satu perusahaan balet terkemuka di dunia. Siswa sekolah telah menemukan pekerjaan dengan balet dan perusahaan kontemporer di seluruh dunia, seperti Bolshoi Ballet , The Royal Ballet , American Ballet Theatre dan Mikhailovsky Ballet .

Sekolah ini didirikan sebagai Sekolah Teater Kekaisaran dengan dekrit Ratu Anna pada 4 Mei 1738 dengan Master Balet Prancis Jean-Baptiste Lande sebagai direkturnya. Kelas-kelas pertama menempati kamar-kamar kosong di Istana Musim Dingin di St. Petersburg dan siswa-siswa pertama adalah dua belas laki-laki dan dua belas perempuan. Tujuan dari sekolah ini adalah untuk membentuk perusahaan tari profesional pertama Rusia , yang mengarah pada pembentukan Balet Kekaisaran Rusia, sekolah tersebut kemudian dikenal sebagai Sekolah Balet Kekaisaran. Balet Kekaisaran Rusia adalah pendahulu langsung dari Balet Mariinsky hari ini .

Hampir semua guru awal di sekolah tersebut berasal dari Eropa Barat , termasuk Franz Hilferding dan Giovanni Canzianni. Guru Rusia pertama yang bergabung dengan sekolah itu adalah Ivan Valberg. Setelah penyebaran balet di Eropa , perkembangan sekolah dipengaruhi oleh sejumlah guru dan metode lain, termasuk Christian Johannson , murid August Bournonville , dan metode Italia Enrico Cecchetti , Pierina Legnani dan Carlotta Brianza . Penari dan master balet abad ke-19 terkenal lainnya yang mengajar di dan berpengaruh dalam perkembangan di sekolah termasukCharles Didelot , Jules Perrot , Arthur Saint-Léon , Lev Ivanov , Marius Petipa dan Mikhail Fokine .

Baca Juga : Opera Nasional Maria Bieșu dan Teater Balet

Sejak tahun 1836, sekolah tersebut berlokasi di 2 Rossi Street di St. Petersburg (dikenal sebagai Leningrad setelah tahun 1924 hingga runtuhnya Uni Soviet). Sekolah Balet Kekaisaran dibubarkan oleh pemerintah Soviet yang baru , tetapi kemudian didirikan kembali di tempat yang sama dengan Sekolah Koreografi Negeri Leningrad. Balet Kekaisaran Rusia juga dibubarkan dan didirikan kembali sebagai Balet Soviet. Perusahaan ini kemudian berganti nama menjadi Balet Kirov setelah pembunuhan Sergey Kirov pada tahun 1938. Meskipun kemudian diberi nama saat ini Mariinsky Ballet, perusahaan ini masih dikenal sebagai Balet Kirov oleh mayoritas penonton Barat dan perusahaan masih menggunakan gelar itu saat melakukan tur internasional.

Opera Nasional Maria Bieșu dan Teater Balet

Opera Nasional Maria Bieșu dan Teater Balet, The Maria Bieşu Opera Nasional dan Teater Balet ( Rumania : Teatrul National de Opera şi Balet “Maria Bieşu” din Republica Moldova ) di Kishinev , Moldova, adalah salah satu opera dan balet teater terkemuka di Eropa Timur ini bertempat di sebuah bangunan di. Boulevard Stefan the Great, salah satu jalan utama di Chişinău.Pada tahun 2012, itu diberi nama penyanyi opera terkenal Maria Bieșu .

The Chişinău Nasional Opera , perusahaan opera nasional Moldova, didirikan pada pertengahan 1940-an dan menjadi perusahaan profesional pada tahun 1956. Setelah runtuhnya Uni Soviet , perusahaan adalah salah satu dari sedikit perusahaan opera ex-Soviet untuk mempertahankan sendiri orkestra, paduan suara, solois, dan balet.

Dibangun selama tahun-tahun Uni Soviet, teater ini memiliki peralatan dan fasilitas yang luar biasa. Setelah runtuhnya Uni Soviet , teater ini adalah salah satu dari sedikit teater yang mempertahankan balet, opera, dan orkestranya sendiri, dengan solois dan paduan suara sendiri.

Sejarah Balet Nasional

Balet profesional dimulai di Chişinău pada tahun 1957, setelah sekelompok penari Moldova berlatih di Leningrad . Karya-karya baru segera disediakan untuk perusahaan: komposer Moldova Vasile Zagorsky menulis balet Rassvet (Sunrise), sementara komposer lain Eduard Lazarev menulis Broken Sword , berdasarkan puisi “Ghosts”, oleh Mihai Eminescu , seorang penulis Rumania terkemuka.

Dalam sepuluh tahun pertama, perusahaan menambahkan banyak balet klasik terkenal ke dalam repertoarnya, termasuk Giselle , The Sleeping Beauty , Spartacus dan Coppelia . Itu melakukan tur ke Moskow, Kiev dan Bulgaria . Produksi balet modern perusahaan yang paling sukses adalah A Young Lady and a Hooligan , berdasarkan musik Shostakovitch , di mana penari utamanya adalah Mihai Caftanat , yang masih bekerja dengan perusahaan tersebut. Lahir di Chişinău, Caftanat belajar balet di Moskow , kembali ke kota asalnya untuk menari Siegfried , Pangeran Desire, Arald di Broken Sword dan Antony di Antony dan Cleopatra .

Produksi terkenal lainnya saat ini adalah: Carmen Suite ; Soneta , menggunakan musik Benjamin Britten ; yang Arabesques , dengan musik Lazarev ini. Upaya untuk menciptakan karya nasional termasuk balet anak-anak Andriesh oleh Zlata Tkach dan Luceafarul oleh Eugen Doga berdasarkan puisi Eminescu yang paling terkenal; sementara O Seara de Balet kembali mengenalkan penonton pada koreografi klasik Marius Petipa , Ivanov, Fokine dan Gorski. The Kirov Ballet produksi La Bayadère dibuat ulang dengan hati-hati oleh Tatiana Leagt dan menunjukkan seberapa baik perusahaan dapat menangani pekerjaan sulit yang membutuhkan pekerja kelas satu.

Pada tahun 1998, koreografer terkenal Yuri Grigorovich dari Bolshoi datang ke Chişinău untuk mengarahkan versinya dari The Nutcracker , awalnya dimainkan di Bolshoi pada tahun 1966. Perusahaan sekarang melakukan tur ke Moskow, Vietnam , Bulgaria , Italia , Spanyol , Jerman , Belanda , Skandinavia , Rumania , Hongaria , Yunani , Paris , Tokyo , Johannesburg , Los Angeles . Pada tahun 1999 membawa produksi Swan Lakedan Putri Tidur ke Inggris. Sejak tahun 2001 perusahaan melakukan Nutcracker Grigorovich beberapa kali di Inggris. Ini adalah pertama kalinya produksi terlihat di negara ini sejak Bolshoi melakukannya di London pada awal tahun tujuh puluhan. Balet Nasional Moldova telah melakukan tur secara teratur di Spanyol sejak 2005, pada Januari 2007 menampilkan The Best of Tchaikovsky di Spanyol dan Jerman utara.