Seni Tari Modern Serta Tari Seni Dan Balet 2021

Seni Tari Modern Serta Tari Seni Dan Balet 2021

Seni Tari Modern Serta Tari Seni Dan Balet 2021 – Timbulnya seni tari modern dengan guna, tipe, serta ilustrasinya tidak terbebas dari asal usul dan kemajuan seni tari itu sendiri. Dari era ke era, seni tari di bumi lalu bertumbuh serta dipengaruhi oleh perkembangan era dan kegiatan hidup orang yang senantiasa hadapi pembaruan.

koltunballetacademy.com Kemajuan seni tari pula banyak dipengaruhi oleh masuknya adat asing yang kerap diucap dengan adat modern. Bagi Kamus Besar Bahasa Indonesia( KBBI), sebutan modern berarti” tindakan, metode berasumsi, serta metode berperan cocok dengan desakan era ataupun gaya”.

Tari modern yang dalam bahasa inggris diucap modern dance merupakan wujud gaya tari yang bertumbuh semenjak dini era 20 Kristen. Tari modern lahir serta dipelopori oleh penari- penari dari Amerika Sindikat serta sebagian negeri di Eropa Barat yang meninggalkan kekakuan style gaya tari balet klasik.

Baca Juga : Tips Dan Trik Persiapan Menjadi Penari Balet Terbaik 

Asal usul& Kemajuan Seni Tari Modern

Diambil dari novel Seni Adat( 2015) cetakan Departemen Pembelajaran serta Kultur RI, salah satu pelopor aksi tari modern merupakan Isadora Duncan, bedaya wanita asal Amerika Sindikat kelahiran 27 Mei 1877.

Isadora Duncan meninggalkan balet klasik yang dianggapnya penuh dengan ketentuan mengikat serta mau memakai tari selaku alat mimik muka individu. Beliau berniat buat menaruh tari selaku suatu seni pementasan yang menarik.

Eko Supriyanto dalam Ikat Pengait Impulsif Awak( 2018) mengatakan, Isadora Duncan serta sebagian pelopor seni tari modern yang lain semacam Loie Fuller serta Ruth St Denis sudah melaksanakan bermacam penelitian dengan tipe- tipe tari semacam folk dance, social dance, serta yang lain.

Para perintis seni tari modern di bumi itu setelah itu meningkatkan gaya tari klasik jadi suatu koreografi yang dikira tidak umum pada era itu. Akumulasi dicoba di bermacam pandangan semacam pada aksi serta faktor pendukungnya, misalnya kostum dan metode pencerahan.

Aksi pada tari modern itu bertabiat leluasa serta tidak terikat oleh barometer ketentuan serta pakem khusus. Pola gerakannya juga bertabiat musiman dengan menjajaki gaya khusus yang tengah terkenal. Oleh sebab itu, tari modern lebih disukai oleh kalangan belia.

Tips Dan Trik Persiapan Menjadi Penari Balet Terbaik

Tips Dan Trik Persiapan Menjadi Penari Balet Terbaik

Tips Dan Trik Persiapan Menjadi Penari Balet Terbaik – Kiat dan Trik Persiapan penari balet terbaik – Tari balet adalah salah satu jenis gaya tarian yang banyak mencampur. Dalam pertunjukan, balet selalu mencampur metode pengajaran dengan kaki sebagai pijakan penting, wajah, akting, nada, jalur naratif, dan efek lainnya. Tarian balet adalah persatuan teater yang ditunjukkan dengan cara yang indah dalam pementasan yang sempurna.

Dalam posting ini Anda ingin memahami lebih dalam tentang balet mulai dari asal ke terpaut aksesori balet.

Asal balet

koltunballetacademy.com – Apakah Anda mengerti jika tarian balet sudah berusia lebih dari 500 tahun? Sepanjang 5 era, tarian balet menghadap ke bentuk gaya tarian yang dicoba di alun-alun sehingga gaya tarian pada kinerja pementasan. Juga balet yang pada awalnya hanya pementasan yang sebelumnya berubah menjadi pertunjukan teater yang memiliki bagian dari narasi kekerasan akting dan kekerasan.

Asal mula tarian balet

Balet yang dipelajari di zaman modern saat ini dimulai dengan Italia. Di era Medio, pementasan alun-alun di Italia tumbuh dari awal materi awal sehingga menjadi lebih banyak lingkungan dengan kehadiran balet. Di era awal gaya tari ditunjukkan, teknik-teknik yang relatif diajarkan dan desain teatrikal tidak diketahui. Seseorang yang memberikan seorang ahli favorit adalah muncul di tengah-tengah alun-alun dan ditemani oleh pemirsa yang juga ingin mengajar.

Pementasan balet diadakan pada upacara pernikahan. Pengantin wanita yang mengikat janji akan memegang kinerja ini di alun-alun sebagai hiburan bagi pengunjung. Adiwangsa atau banyak orang di Italia menghasilkan pertunjukan balet sebagai fakta bahwa mereka dapat memperkenalkan hiburan mahal kepada warga.

Seiring dengan durasi, balet mulai dipelajari oleh Adiwangsa. Pakar tari menjadi guru mereka untuk mengejar keadaan dasar Adrift Ballet. Banyak jenis Domenico da Paicenza, Antonio Cornazo, dan Guglielmo Ebreo sehingga akhir kemajuan klutus balet dari durasi hingga waktu sebelum kesimpulan dibawa ke Prancis.

Baca Juga ; Fungsi Dari Teknik dan Tata Cahaya Sebuah Teater 2021

Kemajuan tarian balet ke-16 dan 17

Balet memasuki Prancis di era ke-16 setelah Henry II menikahi seorang bangsawan Italia bernama Catherine de ‘Medici. Wanita ini yang menyukai balet ini memberi tahu balet pada banyak orang di Italia yang paling utama Adiwangsa dan banyak orang. Tidak hanya memberi tahu balet, dia juga mendirikan sekolah balet yang cukup besar. Dia membiayai setiap kegiatan di sekolah untuk mencicipi penari yang andal.

Dalam periode Medici Catherine de ‘, balet telah mulai menggunakan nada, lagu, makeup, dan kostum. Namun, metode aksi PAKEM terbaru dibuat selama rezim Louis XIV. Guru tari raja Perancis seseorang, Pierre Beauchamp, merancang 5 posisi dengan berjalan kaki dan juga tangan. Dia menyelesaikan gerakan dasar balet sehingga mudah dipelajari oleh banyak orang yang terdaftar oleh Raja Louise XIV yang memiliki ambisi besar tentang pementasan bumi.

Favorit Louise XIV tentang balet untuknya menghasilkan Académie Royale de Danse. Perguruan tinggi ini diketuai oleh Pierre Beauchamp yang merupakan guru tentang tarunya sendiri. Di perguruan tinggi ini, balet tumbuh dengan cepat dan pedoman di BeraJoJing dan pertunjukan dibuat dengan detail lebih lanjut. Pedoman ini digunakan sebagai balet selama ratusan tahun sebelum kesimpulan dicoba dikoreksi di berbagai zona.

Sejak dipublikasikan di Prancis di era 16, popularitas gaya dansa ini juga terus meningkat. Selain itu, judul balet muncul dari salah satu pidato Perancis adalah ballo yang merupakan kesimpulan untuk beralih formulir ke baleto sampai dikenal oleh warga modern sebagai balet.

Fungsi Dari Teknik dan Tata Cahaya Sebuah Teater 2021

Fungsi Dari Teknik dan Tata Cahaya Sebuah Teater 2021

Fungsi Dari Teknik dan Tata Cahaya Sebuah Teater 2021 – Aturan sinar dalam seni pentas mempunyai guna yang amat berarti. Aturan sinar kerap pula diucap lighting, yang mana salah satu tujuannya yakni buat membuat pementasan pentas terus menjadi hidup.

Dalam pementasan pentas, aturan sinar hendak menolong pemirsa buat menguasai totalitas isi narasi, mulai dari penokohan sampai atmosfer adegannya.

Fungsi Dari Teknik dan Tata Cahaya Sebuah Teater 2021Fungsi Dari Teknik dan Tata Cahaya Sebuah Teater 2021

Dalam pentas, sinar jadi bentuk akhir dari rancangan visual yang dibawakan di atas pentas. Penggunaannya juga tidak bisa asal, sebab wajib dicocokkan dengan cerminan ceritanya.

Ilustrasinya supaya atmosfer kaku bisa terwujud, lighting mengarah terbuat gelap ataupun kira- kira hitam. Ilustrasi yang lain dikala kerangka waktunya pagi hari, hingga aturan pencerahan terbuat semirip bisa jadi dengan durasi pagi.

Metode aturan pencerahan dalam teater

Aturan sinar menginginkan kemampuan metode yang bagus. Seseorang desainer sinar wajib menekuni wawasan dasar, kemampuan perlengkapan dan melatih keahlian buat menata sinar cocok dengan cerita dalam teaternya.

Supaya lebih gampang memahaminya, selanjutnya ialah sebagian metode aturan pencerahan dalam pentas:

Aturan pencerahan pentas wajib diatur biar tidak menabur ke zona lain

Mengambil dari harian Amatan Ruang serta Sinar selaku Ciri pada Insiden Pentas Realis( 2016) buatan Shirly Nathania Suhanjoyo, supaya sinar tidak menabur ke zona lain, dapat diaplikasikan batas cahayanya buat memastikan zona mana saja yang hendak diatur lightingnya.

Ilustrasinya pemakaian pintu yang dapat jadi salah satu aplikasi batas sinar, sebab ruangnya hendak jadi terbatas. Alhasil sinar jadi terbatas pada satu ataupun sebagian zona saja.

Baca Juga : Teater Balet Amerika

Mencermati titik fokus pencahayaannya

Dikala menata lighting, pastikan terlebih dulu titik fokusnya, yang didasarkan pada dokumen pentas. Biasanya lighting kerap menyinari nyaris semua bagian pentas, namun bila dalam dokumen ditemui determinasi yang lain, hingga aturan pencahayaannya pula wajib dicocokkan.

Aturan posisi penempatan lampu

Umumnya lampu lighting terdapat di atas serta dari arah depan pentas. Tetapi, buat peletakannya yang lebih tentu wajib dicocokkan dengan aturan pentas serta dokumen.

Penyeimbang warna

Tidak cuma mencermati aturan posisi lampu dan titik fokusnya, seseorang desainer sinar pula wajib sanggup memahami metode penyeimbang warna. Supaya pentas nampak terus menjadi hidup serta asri, dalam arti sinar nampak sesuai, tidak kelewatan ataupun kurang.

Guna aturan sinar dalam teater

Mutu penyinaran bersumber pada atmosfer segmen ialah guna dari aturan sinar. Dalam novel Penghargaan Kesusastraan Indonesia( 2019) buatan Dina Gasong, aturan sinar dalam pentas mempunyai guna penting buat menerangi semua obyek di atas pentas.

Lighting pula memudahkan pemirsa dalam memperoleh cerminan totalitas isi narasi. Dengan cara lebih khusus, aturan sinar ataupun lighting dalam pentas mempunyai 4 guna penting, ialah:

Selaku penerangan

Lampu lighting dipakai buat menyinari player dan semua obyek di atas pentas. Dalam pelaksanaannya, lighting dicocokkan dengan keseriusan khusus serta pesannya. Sebab tiap aturan pencerahan dengan keseriusan rupanya memiliki arti ataupun catatan yang mau di informasikan.

Daya obyek

Penyusunan sinar hendak berikan opini ataupun arti daya tiap obyek di atas pentas. Penjatahan bagian warna hitam serta jelas senantiasa mempunyai opini serta catatan yang mendalam.

Penentuan area

Aturan pencerahan dapat difungsikan buat memastikan obyek dan zona yang hendak diserahkan sinar. Penentuan zona ini amat pengaruhi atensi pemirsa, performa player dan keelokan aturan panggungnya.

Memperkenalkan atmosfer ataupun marah tertentu

Aturan sinar dalam pentas amat berfungsi buat menghasilkan ataupun memperkenalkan atmosfer yang dibawakan player. Misalnya sinar yang mengarah jelas, memperkenalkan opini atmosfer pagi ataupun siang hari.

Teater Balet Amerika

Teater Balet Amerika, American Ballet Theatre ( ABT ) adalah perusahaan balet klasik yang berbasis di New York City . Sepanjang 2019, ia memiliki musim delapan minggu tahunan di Metropolitan Opera House (Lincoln Center) pada musim semi dan musim yang lebih pendek di Teater David H. Koch pada musim gugur; perusahaan melakukan tur keliling dunia sepanjang tahun. Perusahaan ini dijadwalkan memiliki musim semi 5 minggu di MET yang didahului dengan musim 2 minggu di Teater Koch mulai tahun 2020. ABT didirikan pada tahun 1939 oleh Lucia Chase dan Richard Pleasant dan diakui sebagai salah satu perusahaan terkemuka di dunia. perusahaan balet klasik. ABT adalah perusahaan induk dariAmerican Ballet Theatre Jacqueline Kennedy Onassis School , dan diakui sebagai “Perusahaan Balet Nasional Amerika” pada tahun 2006 oleh Kongres Amerika Serikat.

Pada tahun 1939 Pleasant and Chase berkomitmen untuk menciptakan “perusahaan skala besar dengan perbendaharaan eklektik”. Pasangan dan kelompok kecil dari Mordkin Ballet membentuk Ballet Theatre . Penampilan pertama perusahaan baru mereka adalah pada tanggal 11 Januari 1940. Chase mulai mengembangkan repertoar perusahaan yang terdiri dari balet full-length yang terkenal, serta karya orisinal, di tengah masalah keuangan. Pada tahun 1945 Oliver Smith bergabung dengan Ballet Theatre dan menjadi co-director dengan Chase.

koltunballetacademy – Pada tahun 1957 perusahaan berubah nama menjadi American Ballet Theatre. Ini terus menekankan balet klasik, namun tetap ditantang oleh masalah keuangan. Selama tahun 1960-an dan 1970-an, prospek perusahaan cerah karena pendanaan swasta yang lebih menguntungkan. Selama periode ini, Teater Balet Amerika mengalihkan fokus baletnya ke perekrutan pemain bintang. Pada tahun 1977, perusahaan memulai musim semi di Metropolitan Opera House , tempat resmi barunya.

Mikhail Baryshnikov pada tahun 1980 menjadi Direktur Artistik untuk Teater Balet Amerika. Baryshnikov mementaskan, menata ulang, dan memperbarui banyak balet klasik dan, menurut perusahaan, memperkuat tradisi klasik mereka. Baryshnikov digantikan pada tahun 1989 oleh Jane Hermann dan Oliver Smith, yang tetap sebagai Direktur Artistik sampai tahun 1992, ketika Kevin McKenzie menerima penunjukan tersebut.

Baca Juga : Mengenal Sejarah Tarian Balet

McKenzie memenuhi tuntutan penonton balet tradisional dengan memprioritaskan balet naratif berdurasi penuh. Dia juga berhasil menjaga perusahaan tetap bertahan selama masa keuangan yang tidak stabil. Pada tahun 2004 ia mendirikan sekolah balet asosiasi resmi, Jacqueline Kennedy Onassis School . Setelah lama tidak memiliki koreografer internal, McKenzie menunjuk Alexei Ratmanskysebagai “Artist in Residence” pada Januari 2009.

Secajarah Tari Balet di Azerbaijan

Secajarah Tari Balet di Azerbaijan, Balet Azerbaijan ( Azerbaijan : Azərbaycan balet ) adalah metode pelatihan dan kualitas estetika yang terlihat dalam balet klasik di Azerbaijan .

koltunballetacademy Balet Azerbaijan berasal dari tahun 1940, dengan penciptaan balet Menara Perawan oleh Afrasiyab Badalbeyli . Selama periode itu, balet adalah genre yang relatif baru bagi penonton Azerbaijan, tetapi Menara Perawan berhasil menarik banyak penonton. Ini terutama menampilkan balerina Azerbaijan pertama, Gamar Almaszadeh , istri Badalbeyli pada saat itu.

Balet Gulshan yang ditulis oleh Soltan Hajibeyov adalah balet kedua yang berhasil dipentaskan di Opera Akademik Negara dan Teater Balet Azerbaijan pada tahun 1950.

Balet Azerbaijan menjadi terkenal di luar Azerbaijan berkat dua balet Gara Garayev : Seven Beauties dan The Path of Thunder .

Penari seperti Gamar Almaszadeh , Leyla Vakilova , Konstantin Batashov, Rafiga Akhundova, Vladimir Pletnyov dan Chimnaz Babayeva memberikan kontribusi besar dalam balet Azerbaijan. Selain itu, sutradara seperti Ismayil Hidayetzade, Mehdi Mammadov, Adil Isgandarov, Sultan Dadashov dan Firudin Safarov dan konduktor seperti Niyazi , Ashraf Hasanov, Ahad Israfilzade, Rauf Abdullayev dan Kamal Abdullayev juga berkontribusi pada pengembangan Azerbaijan. balet.

Pada tahun 1969, para penari dari Opera Akademik Negara Azerbaijan dan Teater Balet dianugerahi diploma oleh Akademi Tari Paris pada Festival Tari Internasional yang diadakan di teater Champs-Élysées di Paris.

Baca Juga : Sejarah Tari Balet Australia

Pada tahun 2010, Opera Akademik Negara Azerbaijan dan Teater Balet merayakan hari jadinya yang ke-100.

Pada 13 Oktober 2014, balet Garayev Seven Beauties ditayangkan perdana di Amerika Serikat di San Diego Civic Theatre di San Diego , California .

Sejarah Tari Balet Australia

Sejarah Tari Balet Australia, Australian Ballet adalah perusahaan balet klasik terbesar di Australia. Didirikan oleh J. C. Williamson Theaters Ltd dan Australian Elizabethan Theatre Trust pada tahun 1962, dengan penari, guru, repetiteur, dan sutradara kelahiran Inggris Dame Peggy van Praagh sebagai direktur artistik pendiri. Hari ini, ia diakui sebagai salah satu perusahaan balet internasional utama dunia.

Akar Balet Australia dapat ditemukan di Balet Borovansky , sebuah perusahaan yang didirikan pada tahun 1940 oleh penari Ceko Edouard Borovansky . Borovansky telah menjadi penari di perusahaan balet tur balerina Rusia yang terkenal Anna Pavlova dan, setelah mengunjungi Australia dalam tur dengan Covent Garden Russian Ballet , ia memutuskan untuk tetap di Australia, mendirikan sekolah balet di Melbourne pada tahun 1939, di antaranya ia mengembangkan grup pertunjukan yang menjadi Balet Borovansky. Perusahaan ini didukung dan didanai oleh JC Williamson Theaters Ltd dari tahun 1944. Setelah kematian Borovansky pada tahun 1959, penari dan administrator InggrisDame Peggy van Praagh DBE diundang untuk menjadi direktur artistik perusahaan. JC Williamson Theaters Ltd memutuskan untuk membubarkan Borovansky Ballet pada tahun 1961.

koltunballetacademy – Pada tahun 1961, JC Williamson Theaters Ltd dan Australian Elizabethan Theatre Trust menerima subsidi federal untuk pendirian perusahaan balet nasional. Organisasi-organisasi ini mendirikan Australian Ballet Foundation untuk membantu pendirian perusahaan baru, yang pada tahun 1962 menjadi Australian Ballet. Peggy van Praagh, yang telah dipertahankan oleh JC Williamson Theatres Ltd selama tahun selang antara pembubaran Borovansky Ballet dan pembentukan Australian Ballet, diundang untuk menjadi direktur artistik pendiri perusahaan. Mayoritas penari yang dipekerjakan oleh perusahaan pemula diambil dari mantan anggota Balet Borovansky.

Pertunjukan pertama oleh Balet Australia adalah Tchaikovsky ‘s Swan Lake , dipentaskan di Her Majesty’s Theatre, Sydney pada 2 November 1962. Penari utama di musim pertama adalah Kathleen Gorham OBE , Marilyn Fay Jones AM OBE dan Garth Welch AM . Van Praagh juga mengundang Ray Powell dari Royal Ballet untuk sementara menjadi master balet pertama perusahaan, dengan Leon Kellaway (saudara Cecil Kellaway ), mantan penari di Covent Garden Russian Ballet, sebagai guru balet pertama perusahaan. Di tahun-tahun berikutnya Sir Robert Helpmann CBE , Marilyn JonesAM OBE dan Maina Gielgud AO memberikan kontribusi besar sebagai Direktur Artistik Balet Australia.

Pada tahun 1964 van Praagh mendirikan Sekolah Balet Australia , yang dibentuk khusus untuk melatih penari bagi perusahaan dan tetap menjadi sekolah asosiasi perusahaan hingga hari ini. Dame Margaret Scott AC DBE adalah direktur pendiri sekolah, diikuti oleh Gailene Stock CBE AM , Marilyn Rowe AM OBE , dan sekarang Lisa Pavane, ketiganya mantan seniman utama perusahaan.

Saat ini perusahaan tersebut berbasis di Melbourne ; kantor pusatnya di Southbank adalah Pusat Balet Australia Primrose Potter, dinamai berdasarkan nama pendukung jangka panjangnya Lady (Primrose) Potter. Perusahaan melakukan tur ke ibu kota negara bagian di Australia, dengan musim tahunan di Melbourne di State Theatre (disertai oleh Orchestra Victoria ) dan di Sydney di Sydney Opera House ditemani oleh Opera Australia Orchestra . Tempat lainnya adalah Teater Lyric di Queensland Performing Arts Centre di Brisbane, dan Pusat Festival Adelaide di Adelaide . Perusahaan ini juga melakukan tur internasional, dan tampil setiap tahun dalam suasana luar ruangan yang intim di Pulau Hamilton .

Australian Ballet bekerja sama erat dengan Australian Ballet School, di mana banyak dari penari perusahaan adalah lulusan. Memberikan sekitar 200 pertunjukan setahun, Balet Australia mengklaim sebagai perusahaan balet tersibuk di dunia. Dengan repertoar yang luas yang mencakup karya klasik dan warisan utama serta produksi kontemporer, mengikuti visi artistik “Merawat Tradisi, Berani Beda”. Setiap tahun, perusahaan juga menghadirkan program pendidikan dan penjangkauan nasional yang luas termasuk STEAMDANCE – kurikulum tari berbasis STEM, dibuat dan dijalankan oleh Kepala Pendidikan Katy McKeown, program pendidikan guru dan sumber daya digital, untuk lebih menginspirasi dan mendidik audiensnya. Tim Pendidikan Tari itu tampil dan mengajar lebih dari 40,

Penjualan box office, yang berasal dari basis audiens yang kuat dan loyal, merupakan fondasi aliran pendapatan perusahaan. Australian Ballet juga menerima dana dari pemerintah Australia , Victoria dan New South Wales , sponsor perusahaan, donor swasta dan warisan.

Baca Juga : Teater Balet Amerika

Direktur artistik perusahaan saat ini adalah David Hallberg , yang merupakan penari utama dengan American Ballet Theatre hingga 2020. Direktur artistik perusahaan sebelumnya adalah: David McAllister , AM (2001-2020); Ross Stretton (1996–2001); Maina Gielgud AO (1983–96); Marilyn Fay Jones AM OBE (1979–82); Anne Woolliams (1976–77); Sir Sir Robert Helpmann CBE (1965–76) dan direktur artistik pendiri, Dame Peggy van Praagh DBE(1962–74; 1978) Penunjukan terakhir untuk posisi direktur eksekutif (Juli 2013) adalah Libby Christie, mantan Managing Director Sydney Symphony Orchestra . Pendahulunya adalah Valerie Wilder, yang menggantikan Richard Evans.

Direktur Musik dan kepala konduktor The Australian Ballet sejak 2003 adalah Nicolette Fraillon , satu-satunya kepala konduktor wanita di perusahaan balet.

Mengenal Sejarah Tarian Balet

Mengenal Sejarah Tarian Balet, Balet adalah bentuk tarian formal dengan asal-usulnya di pengadilan Renaisans Italia pada abad ke-15 dan ke-16. Balet menyebar dari Italia ke Prancis dengan bantuan Catherine de’ Medici , di mana balet berkembang lebih jauh di bawah pengaruh aristokratnya. Contoh awal perkembangan balet Catherine adalah melalui ‘Le Paradis d’ Amour’, sebuah karya yang dipersembahkan pada pernikahan putrinya, Marguerite de Valois kepada Henry dari Navarre. Uang aristokrat bertanggung jawab atas tahap awal pengembangan ‘balet istana’, karena uang kerajaanlah yang mendiktekan ide, sastra, dan musik yang digunakan dalam balet yang dibuat terutama untuk menghibur bangsawan saat itu. ‘Balet pengadilan’ formal pertama yang pernah diakui dipentaskan pada tahun 1573, ‘Ballet des Polonais’.

Dalam bentuk hiburan kerajaan yang sebenarnya, ‘Ballet des Polonais’ ditugaskan oleh Catherine de’ Medici untuk menghormati para duta besar Polandia yang mengunjungi Paris saat Henry dari Anjou naik takhta ke tahta Polandia. Pada tahun 1581, Catherine de’ Medici menugaskan balet pengadilan lain, Ballet Comique de la Reine , namun itu adalah rekan senegaranya, Balthasar de Beaujoyeulx, yang mengorganisir balet. Catherine de’ Medici dan Balthasar de Beaujoyeulx bertanggung jawab untuk menghadirkan balet pengadilan pertama yang menerapkan prinsip-prinsip Baif’s Academie, dengan mengintegrasikan puisi, tarian, musik, dan desain set untuk menyampaikan alur cerita dramatis yang terpadu. Selain itu, organisasi awal dan pengembangan ‘balet istana’ didanai oleh, dipengaruhi oleh, dan diproduksi oleh bangsawan pada waktu itu, untuk memenuhi kebutuhan hiburan pribadi dan propaganda politik mereka.

koltunballetacademy – Pada akhir abad ke-17 Louis XIV mendirikan Académie Royale de Musique ( Opera Paris ) di mana muncul perusahaan balet teater profesional pertama , Balet Opera Paris . Dominasi bahasa Prancis dalam kosakata balet mencerminkan sejarah ini. Balet teater segera menjadi bentuk seni independen, meskipun masih sering mempertahankan hubungan dekat dengan opera, dan menyebar dari jantung Eropa ke negara-negara lain. The Royal Danish Ballet dan Ballet Imperial dari Kekaisaran Rusiadidirikan pada tahun 1740-an dan mulai berkembang, terutama setelah sekitar tahun 1850. Pada tahun 1907 balet Rusia pada gilirannya pindah kembali ke Prancis, di mana Balet Russes dari Sergei Diaghilev dan penerusnya sangat berpengaruh. Segera balet menyebar ke seluruh dunia dengan pembentukan perusahaan baru, termasuk London’s The Royal Ballet (1931), San Francisco Ballet (1933), American Ballet Theatre (1937), Royal Winnipeg Ballet (1939), The Australian Ballet (1940). sebagai pendahulunya Borovansky Ballet), New York City Ballet (1948), National Ballet of Canada (1951), dan theAkademi Balet Nasional dan Trust of India (2002). [1]

Pada abad ke-20 gaya balet terus berkembang dan sangat mempengaruhi tari konser yang lebih luas , misalnya, di Amerika Serikat koreografer George Balanchine mengembangkan apa yang sekarang dikenal sebagai balet neoklasik , perkembangan selanjutnya termasuk balet kontemporer dan balet pasca-struktural , misalnya terlihat dalam karya William Forsythe di Jerman.

Baca Juga : Sepatu Ballet Demi Pointe Untuk Pemula

The etimologi dari kata “balet” mencerminkan sejarahnya. Kata balet berasal dari bahasa Prancis dan dipinjam ke dalam bahasa Inggris sekitar abad ke-17. Kata Perancis pada gilirannya memiliki asal-usul dalam balletto Italia , kecil dari ballo (tarian). Balet akhirnya menelusuri kembali ke ballare Italia , yang berarti “menari” .

The Royal Ballet Kembali Dengan Variasi Terbaru

The Royal Ballet Kembali Dengan Variasi Terbaru, Seperti jalan raya Inggris, lanskap tari yang dulunya sangat beragam di Inggris kemungkinan akan terlihat sangat berbeda setelah penguncian sepenuhnya dicabut. Akan ada kerugian, terlihat jelas di antara perusahaan-perusahaan kecil yang kelangsungan hidupnya selalu berbahaya. Akan ada perampingan. Akan ada celah yang menyakitkan di mana bakat utama menyerah dalam pertarungan, pensiun untuk menjalankan toko bunga atau menjadi petani bukit.

Seperti jalan raya Inggris, lanskap tari yang dulunya sangat beragam di Inggris kemungkinan akan terlihat sangat berbeda setelah penguncian sepenuhnya dicabut. Akan ada kerugian, terlihat jelas di antara perusahaan-perusahaan kecil yang kelangsungan hidupnya selalu berbahaya. Akan ada perampingan. Akan ada celah yang menyakitkan di mana bakat utama menyerah dalam pertarungan, pensiun untuk menjalankan toko bunga atau menjadi petani bukit. Perlu waktu bertahun-tahun bagi sektor ini untuk pulih.

Semua seni pertunjukan telah mengalami palu, dan surga tahu ini bukanlah kompetisi, tetapi tari, dan balet khususnya, adalah kasus yang berbeda. Teknik yang membutuhkan waktu puluhan tahun untuk mendapatkannya membutuhkan perawatan dan kemahiran yang konstan. Kemampuan korps balet besar untuk menyinkronkan aliran lengan, sudut kaki yang tepat, bahkan ritme pernapasannya, adalah hasil dari pelatihan berkelanjutan sepanjang karier. Bagi banyak perusahaan balet, salah satu dari sedikit bonus tak terduga dari periode penguncian tinggal di rumah adalah minat online global pada kelas pagi Zoomed mereka – bukti 90 menit setiap hari untuk kesibukan fisik kehidupan setiap penari. Bagi pendatang baru menonton balet, ini adalah wahyu.

Bagi Kevin O’Hare, direktur artistik Royal Ballet, titik terendah dalam 12 bulan terakhir terjadi pada April lalu ketika dia benar-benar bertanya-tanya apakah perusahaan tersebut akan bertahan. Kekuatan yang sempat dianggap memberhentikan semua 90 penari dengan maksud untuk digunakan kembali setelah operasi normal dapat dilanjutkan.

koltunballetacademy – “Saya pikir seseorang dengan sangat cepat masuk untuk mengatakan bahwa itu adalah ide yang buruk. Ini bukan hanya sekelompok orang yang kebetulan bekerja sama. Mereka tumbuh bersama, berlatih bersama, belajar bersama. ” Namun pada saat yang sama, O’Hare sangat menyadari ketergantungan perusahaan pada pendapatan box office, yang nihil. Mengenai sponsor pribadi, prospeknya tidak lebih baik. “Jika tidak ada pertunjukan, pendukung keuangan kami tidak akan melihat apa pun dan seluruh struktur pendanaan runtuh.”

Royal Ballet pernah dalam bahaya sebelumnya. Selama Perang Dunia Kedua, dengan penarinya yang kekurangan gizi dan sebagian besar laki-laki wajib militer, ia terpaksa tampil di kota-kota garnisun dan taman London. Pada Mei 1940, dalam sebuah tur propaganda ke Belanda, mereka berhasil lolos dari invasi Nazi. Namun, ditopang oleh ketabahan dan keyakinan, hal itu terlaksana, ditampilkan dalam musim penuh pertamanya di Covent Garden pada tahun 1945-46 yang memetakan jalan baru yang mencengangkan untuk balet Inggris.

Kevin O’Hare tidak akan sampai sejauh itu membandingkan kesusahan perusahaan baru-baru ini dengan trauma masa perang. Tapi bukan kebetulan bahwa di antara tiga tagihan tiga lapis yang diumumkan awal pekan ini untuk kembalinya Royal Ballet ke panggung pada bulan Juni dan Juli adalah Babak III dari The Sleeping Beauty, karya besar yang dipilih untuk segera membuka musim pasca-Perang. Insight Evening 2016, membicarakan dan mendemonstrasikan elemen-elemen produksi terkenal itu, akan disiarkan, gratis, malam ini.

Yang tak kalah pentingnya adalah aliran digital terbaru perusahaan – potongan harga £ 3 – dari Symphonic Variations (digambarkan di atas dan di atas), salah satu dari segelintir balet baru yang dibuat untuk musim besar 1946 yang sama. Karya itu adalah yang pertama dibuat oleh Frederick Ashton untuk panggung Covent Garden, sebuah ruangan yang lebih luas dari yang pernah dia tempati, apalagi harus diisi dengan bentuk dan undakan. Ini luar biasa dalam beberapa hal, paling tidak karena keberaniannya.

Pada saat restorasi nasional yang mungkin menuntut kemegahan dan pagentry, Symphonic, begitu cepat dikenal, adalah bahasa Yunani kuno yang sejuk dan jarang, dalam perasaan platonisnya. Itu mengisi 20 menitnya dengan gerakan klasik murni, tidak ada anggukan pada cerita atau karakter. Sungguh luar biasa sulit untuk menari, sebagian karena kecepatan dan kerumitan langkahnya, yang bagi para wanita kadang-kadang mengharuskan tungkai bawah mereka berperilaku seperti mesin jahit jarum ayun, sebagian karena keenam penari itu secara permanen di atas panggung. Ini adalah lari maraton bahkan untuk atlet elit saat ini. Pada tahun 1946, dilemahkan oleh penjatahan masa perang, para pemain di awal run-through didorong ke titik keruntuhan.

Terlepas dari klaim historis bahwa pemeran pertama tidak pernah menjadi lebih baik, ada kemungkinan bahwa enam penari yang tampil dalam aliran saat ini – pertunjukan panggung yang direkam pada tahun 2017 – lebih dari sekadar tandingan pendahulunya yang jauh. Balet Ashton, sebagian besar, lebih baik dilatih sekarang daripada yang telah mereka lakukan selama beberapa dekade, dan beberapa karya kontemporer yang telah ditangani Royal Ballet mungkin, secara paradoks, telah membuat para penarinya lebih waspada terhadap detail fisik gaya Ashton.

Saksikan keheningan cerah yang dibawa oleh sextet ini ke dalam gerakan berpola padat, betapapun kerasnya kaki dan kaki mereka bekerja. Tantangan lain bagi tiga pria dan tiga wanita adalah keharusan setiap trio untuk bergerak sebagai satu kesatuan. Kerja kamera yang luar biasa yang disutradarai oleh Ross MacGibbon pada rekaman ini menyanjung para penari dan mengarahkan mata ke kesimetrian koreografi yang indah, sementara juga mengancam untuk mengekspos detail terkecil – kemiringan kepala, lekukan jari – yang mungkin lepas dari garis. Hebatnya, tidak ada.

Symphonic Ballet juga menginjak tanah baru pada tahun 1946 dalam penyatuan gerakan dengan musik, secara visual mentranskripsikan tulisan antiphonal César Franck dengan wawasan dan kecerdasan. Kadang-kadang langkah-langkah melacak musik hampir dengan gigih, para gadis memainkan peran piano (permainan bagus dari Paul Stobart), para putra orkestra. Di lain waktu, koreografi menyimpang dari skor dengan kebebasan yang mencengangkan, menggantikan ritme musik dengan ritme musiknya sendiri. Sebuah mantra dilemparkan ketika, di atas piano yang hening, Marianela Nuñez, didukung oleh Vadim Muntagirov, tampak meluncur di atas panggung, melawan gravitasi bumi, jari-jari kakinya nyaris tidak bersentuhan.

Pada catatan biasa, saya merasa terdorong untuk mencatat bahwa pengalaman saya tentang pertunjukan ini secara nyata ditingkatkan dengan pembelian satu set TV baru – tidak ada yang mewah, bahkan HD, hanya sesuatu yang berfungsi dan terdengar sebagaimana mestinya. Tarian siaran tidak dilayani dengan buruk oleh layar kecil dan peralatan nyaring, dan saya merasa malu telah mentolerir perlengkapan lama saya begitu lama. Sebab, tentunya fenomena streaming tidak akan hilang dalam waktu dekat. Salah satu pelajaran utama yang dipelajari oleh perusahaan balet kami di tahun lalu adalah bagaimana membuat karya mereka tersedia untuk penonton kursi berlengan, dan dengan harga yang terjangkau oleh hampir semua orang.

Kevin O’Hare yakin bahwa streaming dapat hidup berdampingan dengan bahagia bersama pertunjukan langsung, tanpa merusak box office. “Saya selalu menjadi pendukung besar program bioskop dan menampilkan diri kami di sana. Dan kami berencana untuk terus melakukan streaming rumah seiring dengan itu. Itu adalah bahan yang dapat kami kemas di sekitar pertunjukan yang difilmkan yang menarik minat saya – wawancara dan cuplikan latihan, memberikan cara kepada orang-orang tentang bentuk seni, untuk memahami tentang apa itu semua.

“Kegembiraan lainnya dari streaming adalah banyak hal dapat dilihat lebih dari sekali. Tim komunikasi Agen Bola kami memiliki cara untuk mengetahui berapa kali setiap aliran ditonton, dan biasanya tiga, empat, lima kali dengan balet yang lebih pendek. Film klasik seperti Symphonic memiliki kapasitas untuk menghasilkan lebih banyak di setiap penayangan, jadi itu berita yang sangat bagus. ” Ya, pembaca, saya adalah bagian dari statistik itu, mencatat tiga kali lebih banyak dalam beberapa hari.

Setelah begitu banyak waktu jauh dari pertunjukan langsung, Royal Ballet mungkin dimaafkan karena mendekati kembalinya dengan hati-hati. Tapi tidak, ada tiga tagihan tiga kali lipat pada bulan Juni dan Juli, yang akan mencakup beberapa karya satu babak yang baru untuk perusahaan, di samping malam Karya Draf yang dibuat oleh para penari itu sendiri.

Kemudian pada bulan Oktober muncul kreasi malam penuh baru yang besar – sebuah karya Wayne McGregor untuk menandai ulang tahun ke-700 Dante, dengan 40 pemain dan skor baru oleh Thomas Adès. Pembacaan pertama untuk orkestra, dengan koreografer hadir, akan dilakukan hanya sebulan dari sekarang. Dan 20 menit pertama dari angka besar musim depan lainnya – adaptasi oleh Christopher Wheeldon dari novel realis-magis Like Water For Chocolate – sudah ada di kantong, berkat penguncian.

“Ada beberapa hal penting dalam satu tahun terakhir,” O’Hare mengakui. “Biasanya kemungkinan untuk bisa mendapatkan semua solois kunci bersama dengan Chris Wheeldon di sebuah studio bersama dengan penulis aslinya, Laura Esquivel, yang tertarik untuk terlibat, hampir nol. Orang-orang sibuk dan jadwal mereka sangat rumit. Pada bulan Februari, mereka menemukan bahwa mereka semua gratis dan Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19. ”

Untuk saat ini, hal yang tidak normal harus berlanjut sedikit lebih lama. Rombongan akan terus melakukan kelas dengan topeng, dan untuk memberi jarak 90 penari harus terus dibagi antara lima ruangan, yang berarti setiap penari mendapatkan pengajar langsung hanya sekali setiap lima hari. Itu tidak ideal. Namun begitu batasan memungkinkan, serangkaian kelas akan diadakan di panggung utama Opera House, terbuka untuk umum.

“Penari yang lebih muda khususnya selalu menyukainya,” kata O’Hare. “Dan penonton juga. Ada sesuatu yang mengejutkan tentang melihat penari sedang bekerja. Anda mendapatkan firasat tentang bagaimana mereka mengubah diri mereka sendiri, bagaimana semuanya terjadi. ”

Sepatu Ballet Demi Pointe Untuk Pemula

Sepatu Ballet Demi Pointe Untuk Pemula, Sepatu demi pointe memiliki outsole kulit penuh, yang berarti menciptakan lebih banyak perlawanan daripada flat balet, membuat kaki penari bekerja lebih keras, oleh karena itu memberikan penguatan yang sangat dibutuhkan dalam persiapan untuk pekerjaan pointe.

Terutama dengan beberapa flat balet yang lebih baru, sepatunya dibuat agar mudah dipeluk ke telapak kaki menciptakan garis yang bagus tanpa banyak usaha. Ketika siswa kemudian ditempatkan dalam sepatu pointe betis penuh, mereka sering kesulitan untuk mengartikulasikan dan meregangkan kaki sepenuhnya, dan dapat berjuang dengan ini.

koltunballetacademy Alasan terbesar mengapa saya cenderung menghindari penggunaan sepatu demi pointe pada siswa yang lebih muda adalah karena mereka dapat menyembunyikan sejumlah kesalahan teknis, yang paling penting dan relevan adalah mencakar jari kaki secara besar-besaran. Jika seorang penari tidak tahu cara mengisolasi dan mengartikulasikan otot-otot di kaki depan dengan benar, maka menambahkan ketahanan tambahan dari sol yang kaku hanya akan membuat mereka bekerja lebih keras dengan otot yang salah.

Hal ini dapat menyebabkan semua jenis masalah seperti Posterior Impingement, Posterior Compartment Syndrome, dan Achilles Tendinopathy. Namun, jika penari sadar melatih bagian depan kaki dengan benar, dan berfokus pada pengintegrasian latihan “Doming” ke dalam setiap tendu, maka sepatu memang akan memperkuat otot kanan.

Jadi apa yang harus kamu lakukan?

Preferensi saya dalam fase “pre-pointe” sebenarnya adalah mengeluarkan mereka dari sepatu mereka, menggulung stoking, (memakai sandal jepit jika perlu) dan benar-benar melihat apa yang terjadi di kaki. Begitu banyak siswa yang bekerja dengan saya tidak pernah melihat apa yang sebenarnya terjadi di kaki mereka sendiri, dan menunjukkan kepada mereka video dari jari kaki mereka sendiri langsung menunjukkan kepada mereka apa yang salah!

Setelah siswa mempelajari cara mengartikulasikan kaki dengan benar dan konsisten dalam tendu, maka, dan hanya setelah itu, mereka harus ditempatkan dalam sepatu setengah pointe. Anda harus memperhatikan untuk melihat apakah mereka bekerja dengan benar pada bagian depan sepatu, dan pada interval berkala, lepaskan sepatu untuk memeriksa bahwa pola penembakan otot yang benar masih terjadi.

Baca Juga : The Royal Ballet Kembali Dengan Variasi Terbaru

Preferensi pribadi saya sebenarnya adalah menggunakan sepatu pointe rusak dengan gaya yang sama seperti yang mereka gunakan en pointe, daripada sepatu “setengah pointe” yang dirancang khusus. Misalnya, seorang siswa telah mematahkan betis pasangan pertama mereka, betis tersebut dapat dilepas, dan sepatu ini digunakan untuk bagian-bagian dari kelas normal mereka. Ini membantu mereka mendapatkan umpan balik yang lebih eksklusif tentang bagaimana rasanya berdiri di sepatu itu.

Semua itu dikatakan, saya tidak berpikir bahwa sepatu demi pointe itu penting, dan menilai isolasi dan artikulasi semua otot kecil di kaki depan dengan latihan penguatan khusus jauh lebih penting. Latihan seperti yang ada di The Perfect Pointe Book, My Beginner Pointe dan Advanced Foot Control for Dancers sempurna untuk ini.

Saya harap itu menjelaskan pendapat saya tentang subjek, dan sepatu bahwa sebenarnya, setiap sisi ‘argumen’ sebenarnya benar. Itu semua tergantung, seperti biasa, pada kualitas dan keterampilan guru dalam memastikan bahwa penari melakukan latihannya dengan benar.

Jika Anda tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana cara membuat siswa bekerja dengan benar, dan bagaimana membantu siswa yang benar-benar berjuang di bidang ini, ini adalah sesuatu yang akan kita bahas secara mendetail di Level 2 Guru Pointe Intensif saya. Lokasi telah ditetapkan di seluruh dunia untuk tahun yang akan datang, jadi Anda akan sangat senang jika Anda ikut ke salah satunya!

Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19

Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19,Sejak Maret 2020, Pittsburgh Ballet Theatre (PBT) School telah mengubah pembelajaran balet menjadi pengalaman virtual. Kelas Home Zoom menjadi kebiasaan di akhir tahun ajaran 2019-2020, dan berlanjut hingga musim gugur bahkan saat studio dibuka kembali dengan kapasitas terbatas. Selama pandemi, Instruktur Sekolah PBT Jamie Erin Murphy memanfaatkan kesempatan dalam pembelajaran jarak jauh sebagai kesempatan untuk menghubungkan siswa Pra-profesional Sekolah PBT (usia 13+) dengan beragam seniman dan guru lokal.

Pada bulan September 2020, Murphy membuat Seri Kelas Pittsburgh Connections, menyerukan hubungan yang dia bangun dalam karirnya sebagai instruktur jazz modern, kontemporer, dan jazz untuk Sekolah PBT, instruktur program aksesibilitas untuk departemen pendidikan PBT, dan seniman lepas di komunitas tari Pittsburgh. Setiap Sabtu, siswa pra-profesional – yang menghabiskan sebagian besar minggu mereka di studio – diperkenalkan secara digital dengan salah satu dari 18 guru tamu dan seniman, mulai dari balet kontemporer dan jazz hingga Afrika Barat, ballroom Latin, dan Kathak India.

Artis tamu slowdanger, entitas pertunjukan multidisiplin yang didirikan bersama oleh Anna Thompson dan Taylor Knight, merasa bahwa paparan gaya tarian yang beragam sangat penting untuk pengalaman belajar – terutama dalam kurikulum yang berfokus pada balet.

Para Pemain Ballet Terhubung dengan Cara Baru di Saat COVID-19

“Pelatihan tari terkodifikasi yang difokuskan pada bentuk-bentuk tarian Barat seringkali dapat melihat atau mengkategorikan pengalaman yang terkandung melalui lensa hierarkis,” kata mereka. “Saat kami terus memeriksa bagaimana dunia kita harus diorientasikan kembali ke arah perubahan yang lebih adil, serial ini memberi para penari muda berbagai pengalaman bergerak. Ini penting dalam mempersiapkan penari muda untuk menghadapi banyak kemungkinan yang saat ini sedang berlangsung di bidang tari. “

“Luas dan dalamnya apa yang ditawarkan oleh bentuk tarian lain bisa sangat memperkaya dan ekspansif untuk pelatihan balet seseorang dan untuk pembentukan suara artistik seseorang yang sedang berkembang,” tambah Mantan Kepala Sekolah PBT Julia Erickson. “Bahkan jika siswa ini kemudian bergabung dengan perusahaan balet klasik, mereka benar-benar akan memanfaatkan keterampilan ini saat mereka menari dengan berbagai gaya dalam lingkup perbendaharaan perusahaan balet modern.”

Sambil mempelajari ide-ide baru dan gaya tarian, siswa dan guru juga mengeksplorasi apa artinya terpisah secara fisik. Meski berjauhan, artis tamu Gia Cacalano masih merasa koneksi kuat. Cacalano, seorang seniman gerakan dan visual, koreografer, komposer instan, pendidik dan pemain, menyajikan kelas unik yang mengeksplorasi kesadaran sensorik yang lebih tajam menggunakan proprioception, intersepsi dan anatomi pengalaman.

“Merupakan suatu kehormatan untuk terhubung dengan siswa dan ditantang dalam ‘batasan’ situasi kita saat ini di kejauhan,” kata Cacalano. “Peluang terbesar kami untuk menemukan, berevolusi, mengeksplorasi, dan berkreasi berasal dari tantangan dan hambatan yang dirasakan untuk memecahkan masalah.”

Shannon Murphy, seorang seniman tari dan pendidik yang tinggal di Philadelphia, juga menggunakan kelasnya untuk menghubungkan siswa dengan tubuh mereka. Shannon adalah praktisi bersertifikat Metode Franklin, praktik somatik yang menggabungkan Citra Neuro-kognitif Dinamis ™, praktik anatomi dan gerakan fungsional – dan dia adalah saudara perempuan Jamie Erin Murphy. Kelasnya memanfaatkan kendala belajar dari jarak jauh dengan berfokus pada memperlambat, memperhatikan sensasi tubuh, dan berbagi pengalaman. Setelah tahun yang dipengaruhi COVID, ini membantu menghilangkan stres, istirahat dari layar dan fokus ke dalam pada saat itu.

“Karier di bidang tari memiliki kejutan dan peluang yang mengubah hidup kita sama seperti kekecewaan yang membuat kita mempertanyakan segalanya,” kata Shannon. “Penari koltunballetacademy masa kini adalah penari yang menanggapi tekanan hidup, yang menjaga diri mereka sendiri seperti halnya merawat penari di sebelahnya, dan masih dapat melihat dan merasakan keajaiban tarian. Saya berharap kami dapat merenungkan tahun terakhir ini dari masa depan dan memahami bahwa ini tidak merusak kami tetapi memberi kami keterampilan untuk beradaptasi, menyembuhkan, dan berkembang. ”

“Saya pikir penting bagi tidak hanya siswa untuk dapat belajar dari [artis tamu],” kata Jamie Erin Murphy, “tetapi juga staf dan organisasi dapat belajar dan tumbuh dari seniman yang berbeda ini menjelaskan latar belakang mereka dan apa yang kami tidak tahu tentang apa yang mereka lakukan dan apa yang terjadi di Pittsburgh. ”

Artis tamu Naina Green, direktur pendiri Courtyard Dancers of Pittsburgh, terhubung dengan staf PBT dan fakultas serta siswa Sekolah PBT. Dia berbagi sejarah dan masa depan tari Kathak di seluruh dunia dan di Pittsburgh melalui makan siang virtual dan belajar yang diselenggarakan oleh Tim Transformasi Proyek Ekuitas PBT, yang berusaha untuk membahas dan menerapkan praktik Inklusi, Keragaman, Kesetaraan, dan Aksesibilitas (IDEA) ke dalam organisasi. .

Katrina Chen, siswa Level 8 berusia 16 tahun dari San Francisco, mengakui kesempatan unik belajar dari para guru tamu dan seniman Pittsburgh Connections Class Series.

“Ini untuk menyadarkan komunitas tari kami yang telah berjuang selama setahun terakhir,” kata Murphy. “Kami tidak memiliki pertunjukan. Jika kita mendapatkan lebih banyak kesadaran tentang apa yang terjadi dengan perusahaan kecil atau seniman independen di kota, itu berarti besar bagi komunitas tari di sini. Itu adalah satu wajah baru di antara penonton dan atau menonton pertunjukan online. “