Perbedaan Antara Ballet Contemporary dan Tari Contemporary

Perbedaan Antara Ballet Contemporary dan Tari Contemporary  – Balet kontemporer merupakan sebuah genre tari yang menggabungkan unsur balet klasik serta juga tarian modern . Ini menggunakan teknik balet klasik serta dalam beberapa kasus teknik pointe klasik juga, tetapi memungkinkan rentang gerakan yang lebih besar dari tubuh bagian atas dan tidak dibatasi oleh garis tubuh yang ditentukan secara ketat dan bentuk yang ditemukan dalam balet klasik tradisional. Banyak atributnya berawal dari ide serta inovasi tari modern era ke- 20, tercantum pengerjaan lantai serta aksi memutar kaki. Gaya juga mengandung banyak gerakan yang menekankan kelenturan tubuh.

Perbedaan Antara Ballet Contemporary dan Tari Contemporary

Sejarah

koltunballetacademy – George Balanchine kerap kali dianggap sebagai pelopor balet kontemporer. Namun, asal usul balet kontemporer yang sebenarnya dikreditkan ke produser seni Rusia Serge Diaghilev . Diaghilev ingin memberikan pemahaman tentang beberapa seni kepada masyarakat. Ia bahkan membuat program yang mengkombinasikan seluruh bentuk seni (lukisan, musik, teater, dan seni rupa) untuk ditampilkan kepada publik. Ketika program ini sukses di Rusia, Diaghilev terinspirasi untuk membawanya ke audiens Eropa dengan menciptakan putaran baru pada balet klasik. Dia menciptakan Perusahaan Balet Rusia Diaghilev, memulai pertunjukan pertamanya pada tahun 1909. Tetapi, Diaghilev tidaklah seseorang koreograf, ia percayakan pengembangan ciptaannya pada beberapa koreograf yang terkenal, salah satunya ialah George Balanchine.

Baca Juga : Perkembangan Balet Rusia di Era Soviet

Gaya tari Balanchine dibesarkan, yang terdapat di antara balet klasik serta balet kontemporer dikala ini, diketahui dengan standar dikala ini legal semacam balet neoklasik. Dia menggunakan tangan tertekuk (dan kadang-kadang kaki), kaki terbalik, posisi tidak terpusat dan kostum non-tradisional, seperti baju ketat, tunik dan tutus “powder puff” alih-alih tutus “pancake”, untuk menjauhkan pekerjaannya dari tradisi balet klasik dan romantis. Balanchine mengundang penari modern seperti Paul Taylor untuk menari dengan perusahaannya, New York City Ballet , dan dia bekerja dengan koreografer tari modern Martha Graham , yang memperluas paparannya pada teknik dan ide modern.Selama periode ini, koreografer lain seperti John Butler dan Glen Tetley mulai secara sadar menggabungkan teknik balet dan modern dalam eksperimen.

Salah satu penari yang belajar dengan Balanchine serta meresap banyak style neoklasik ini merupakan Mikhail Baryshnikov. Sehabis penunjukan Baryshnikov selaku ketua berseni American Ballet Theatre pada tahun 1980, beliau bertugas dengan bermacam koreograf modern, paling utama Twyla Tharp. Koreografi Tharp Push Comes To Shove untuk ABT dan Baryshnikov pada tahun 1976; pada tahun 1986 ia menciptakan In The Upper Room untuk perusahaannya sendiri. Kedua karya ini dikira inovatif sebab pemakaian aksi modern yang khas dipadukan dengan pemakaian sepatu pointe serta penari berpengalaman dengan cara klasik—untuk pemakaian balet kontemporer.

Tharp juga bekerja dengan The Joffrey Ballet , didirikan oleh Robert Joffrey pada tahun 1957. Ia membuat koreografi Deuce Coupe buat mereka pada tahun 1973, memakai nada pop serta kombinasi metode modern serta balet. Balet Joffrey kemudian membuktikan sebagian buatan kontemporer, banyak yang dikoreografikan oleh salah satu penggagas Gerald Arpino. Salah satu koreografer kontemporer terkenal lainnya adalah Jorma Elo, Mark Morris , William Forsythe, Alonzo King ,Trey McIntyre dan Jiri Kylian .

Teknik

Balet kontemporer menarik dari gaya tari modern serta balet klasik buat tata cara serta metode pelatihannya. Bagi seorang penari untuk dapat mewujudkan berbagai gaya, rejimen pelatihan menjadi lebih beragam. Tidak hanya metode klasik, yang kerap kali melibatkan kecekatan serta style khas George Balanchine buat bedaya Amerika, bedaya pula berlatih modern. Tidak hanya itu, banyak penari melaksanakan bermacam wujud bimbingan silang. Pilates dan yoga sering disertakan untuk mengendurkan otot dan menyelaraskan tubuh. Semenjak akhir 1920- an, Pilates sudah jadi wujud penataran pembibitan silang yang terkenal buat menolong menghindari luka, namun terus menjadi bertambah, GyrotonicSistem Perluasan lagi dipakai.

Dengan buatan kontemporer, duri penari wajib lebih elastis serta mereka butuh menguasai gimana mendarat. Hal ini berbeda dengan balet klasik dan neoklasik dimana penarinya diharuskan “menarik” dan menahan tubuh bagian atas. Penari diharuskan untuk terlebih dahulu mendapatkan pelatihan balet klasik untuk membangunnya dengan teknik yang lebih modern agar lebih fleksibel. Meskipun pelatihan formal, penari sering terkena cedera pergelangan kaki, karena gerak kaki intensitas tinggi.

Kostum

Kostum serta alas kaki pula berlainan dari style gaya tari yang lain. Dalam balet kontemporer, bedaya dapat dimohon mengenakan sepatu pointe, sepatu balet lazim, ataupun apalagi tidak mengenakan sepatu serupa sekali. Pendekatan serbaguna yang sama berlaku untuk musik, pengaturan, dan kostum. Balet kontemporer tidak memerlukan standar tertentu yang harus dipenuhi. Walaupun mempunyai prinsip lebih dari tari modern, itu tidak cocok dengan batas balet klasik. Balet klasik menginginkan tutus, sepatu pointe, serta panorama alam. Balet kontemporer menggunakan berbagai jenis kostum, mulai dari versi jenis tunik tradisional hingga yang lebih modern. Pilihan musik juga dapat bervariasi. Dalam balet klasik, koreografi sangat kerap dicoba buat nada klasik.

Saat ini terdapat banyak industri balet serta koreograf kontemporer di semua bumi. Perusahaan terkenal termasuk Nederlands Dans Theater , Hubbard Street Dance Chicago , Complexions Contemporary Ballet , dan Alonzo King LINES Ballet . Begitu pula, banyak industri” klasik” konvensional pula dengan cara tertib melaksanakan buatan kontemporer. Kebanyakan penari klasik terlatih yang mungkin mengidentifikasi sebagai penari balet profesional dituntut untuk sangat fleksibel dan mampu melakukan pekerjaan mulai dari klasik hingga neoklasik hingga kontemporer hingga tari modern. Mereka dituntut untuk memiliki teknik balet yang sempurna dengan penguasaan teknik pointebagi perempuan, tetapi pada saat yang sama, diminta untuk sama nyamannya dengan sendal balet atau bertelanjang kaki menampilkan karya koreografer modern seperti Paul Taylor atau merangkul Gaga dalam karya Ohad Naharin .

Sangat umum bagi perusahaan balet untuk memiliki koreografer resmi di tempat tinggal untuk menciptakan karya baru—seringkali kontemporer—di perusahaan. Tidak hanya itu, banyak koreograf kontemporer ditugaskan buat berangkat ke industri buat membuat buatan terkini ataupun industri hendak melunasi hak buat melaksanakan profesi yang telah terdapat serta seseorang repetiteur sah akan datang untuk mementaskannya. Twyla Tharp, semacam yang sudah diucap sebelumnya, merupakan seseorang koreograf populer yang ciptaannya banyak dipentaskan.

Tarian kontemporer

Tari kontemporer adalah genre pertunjukan tari yang berkembang selama pertengahan abad kedua puluh dan sejak itu berkembang menjadi salah satu genre dominan bagi penari terlatih di seluruh dunia, dengan popularitas yang sangat kuat di AS dan Eropa. Meskipun awalnya diinformasikan oleh dan meminjam dari gaya klasik , modern , dan jazz , telah datang untuk memasukkan unsur-unsur dari banyak gaya tari. Karena kesamaan teknisnya, sering dianggap terkait erat dengan tari modern, balet, dan gaya tari konser klasik lainnya.

Dari segi fokus tekniknya, tari kontemporer cenderung memadukan kerja keras balet yang kuat namun terkendali dengan modern yang menekankan pada batang tubuh. Ini pula memakai pembebasan kontrak, profesi lantai, jatuh serta penyembuhan, serta karakter improvisasi tari modern. Perubahan ritme, kecepatan, dan arah yang tidak dapat diprediksi juga sering digunakan. Selain itu, tari kontemporer terkadang memasukkan unsur budaya tari non-Barat, seperti unsur dari tarian Afrika termasuk lutut tertekuk, atau gerakan dari tari kontemporer Jepang, Butoh.

Sejarah

Tarian kontemporer mengacu pada balet klasik dan tari modern, sedangkan tari postmodern merupakan tanggapan langsung dan berlawanan dengan tari modern. Merce Cunningham dianggap sebagai koreografer pertama yang “mengembangkan sikap mandiri terhadap tari modern” dan menentang ide-ide yang dibangun olehnya. Pada tahun 1944 Cunningham mendampingi tariannya dengan nada oleh John Cage, yang mencermati kalau gaya tari Cunningham” tidak lagi memercayakan bagian linier pula tidak memercayakan aksi menuju dan menjauh dari klimaks. Seperti pada lukisan abstrak , diasumsikan bahwa suatu elemen (gerakan, suara, perubahan cahaya) dengan sendirinya ekspresif; apa yang dikomunikasikan sebagian besar ditentukan oleh pengamat itu sendiri.” Cunningham membentuk Merce Cunningham Dance Company pada tahun 1953 dan kemudian menciptakan lebih dari seratus lima puluh karya untuk perusahaan tersebut, banyak di antaranya telah dilakukan secara internasional oleh balet dan modern. perusahaan tari .

Ide-ide kunci Cunningham termasuk

  • Tarian kontemporer memang menolak teknik kaki balet klasik demi penekanan tari modern pada batang tubuh
  • Tari kontemporer belum tentu bentuk seni naratif
  • Koreografi yang tampak tidak teratur, namun tetap mengandalkan teknik
  • Beberapa dan tindakan simultan
  • Kebebasan kreatif
  • Kemandirian antara tari dan musik
  • Menari untuk ditarikan, bukan dianalisis
  • Pencahayaan, set, dan kostum yang inovatif bekerja sama dengan Andy Warhol , Robert Rauschenberg , dan Jasper Johns

Pelopor lain dari tari kontemporer (keturunan modern dan postmodern) termasuk Ruth St. Denis , Doris Humphrey , Mary Wigman , Pina Bausch , Francois Delsarte , mile Jaques-Dalcroze , Paul Taylor , Rudolph von Laban , Loie Fuller , José Limón dan Marie Rambert . Biasanya ada koreografer yang membuat keputusan kreatif dan memutuskan apakah karya itu abstrak atau naratif . Penari dipilih berdasarkan keterampilan dan pelatihan mereka. Koreografi didetetapkan bersumber pada hubungannya dengan nada ataupun suara yang ditarikan. Peran musik dalam tari kontemporer berbeda dengan genre lain karena dapat berfungsi sebagai latar belakang karya tersebut. Koreografer memiliki kendali atas kostum dan nilai estetisnya untuk keseluruhan komposisi pertunjukan dan juga bagaimana pengaruhnya terhadap gerakan penari.

Teknik menari

Penari kontemporer berlatih menggunakan teknik tari kontemporer serta praktik non-tari seperti Pilates , Yoga , praktik akting teknik Corporeal mime – tienne Decroux dan praktik somatik seperti teknik Alexander , Metode Feldenkrais , Teknik Sullivan dan Franklin- Metode , teknik kontemporer Amerika seperti teknik José Limón dan teknik Hawkins dan teknik tari Postmodern seperti teknik improvisasi Kontak dan Cunningham , dan teknik Rilis.

Beberapa koreografer dan pencipta tari kontemporer terkenal menciptakan sekolah dan teknik mereka sendiri. Paul Taylor mengembangkan teknik tari yang disebut teknik Taylor, yang sekarang diajarkan di sekolah tari modern seperti The Ailey School di New York City.

Mencerminkan situasi di masyarakat pada umumnya, tari kontemporer semakin memasukkan unsur-unsur teknologi yang terang-terangan, dan, khususnya, robot. Insinyur / penari robotika Amy LaViers, misalnya, telah memasukkan ponsel ke dalam karya tari kontemporer yang menarik perhatian pada isu-isu seputar ketergantungan kita yang terus meningkat pada teknologi.