Sejarah Balet Mariinsky, Ballet Klasik Yang Berbasis di Teater Mariinsky

Sejarah Balet Mariinsky, Ballet Klasik Yang Berbasis di Teater Mariinsky – Mariinsky Ballet adalah klasik balet perusahaan yang berbasis di Teater Mariinsky di Saint Petersburg, Rusia. Didirikan pada abad kesembilan belas dan awalnya dikenal sebagai Imperial Russian Ballet , Mariinsky Ballet adalah salah satu perusahaan balet terkemuka di dunia. Secara internasional, Ballet Mariinsky yang paling umum dikenal oleh mantan Soviet nama Ballet Kirov , judul yang masih digunakan oleh perusahaan saat touring. The Mariisnky Ballet adalah perusahaan induk dari Vaganova Ballet Academy, sebuah sekolah balet internasional terkemuka.

Sejarah Balet Mariinsky, Ballet Klasik Yang Berbasis di Teater Mariinsky

koltunballetacademy – Lembaga besar tari klasik didirikan oleh Anna dari Rusia dan didanai oleh Tsar . Setelah Revolusi Oktober 1917, master balet Agrippina Vaganova bertekad untuk melanjutkan tradisi dan metode Balet Kekaisaran Rusia. Metodenya meletakkan dasar bagi pembentukan dan pengembangan balet klasik di dunia.

Baca Juga : Mengulas Tentang Arabesque, Posisi Tubuh Dalam Ballet 

Sejarah

Balet Mariinsky , juga dieja Maryinsky , Balet Mariinsky Rusia , sebelumnya (1935–91) Kirov Ballet , perusahaan balet Rusia terkemuka, bagian dari Teater Opera dan Balet Mariinsky di St. Petersburg . Tradisinya, yang diturunkan dari pendahulunya, Balet Kekaisaran Rusia, didasarkan pada karya koreografer terkemuka abad ke-19 seperti Jules Perrot , Arthur Saint-Léon , dan Marius Petipa dan penari seperti Marie Taglioni , Olga Preobrajenska , Mathilde Kschessinska , Anna Pavlova , Vaslav Nijinsky ,Tamara Karsavina , Michel Fokine , George Balanchine , dan Alexandra Danilova .

Balet Mariinsky didirikan pada 1740-an, mengikuti pembentukan sekolah tari Rusia pertama pada 1738. Sekolah Teater Kekaisaran, seperti yang awalnya dikenal, didirikan pada 4 Mei 1738, di Istana Musim Dingin di Saint Petersburg . Itu akan menjadi pendahulu Akademi Balet Rusia Vaganova hari ini . Direktur pendiri sekolah adalah master dan guru balet Prancis Jean-Baptiste Landé dan tujuan mendirikan sekolah tersebut adalah untuk melatih penari muda untuk membentuk perusahaan balet Rusia pertama. Kelompok siswa pertama terdiri dari dua belas anak laki-laki dan dua belas perempuan, yang kemudian membentuk apa yang akan menjadi pendahulu Balet Mariinsky hari ini.

Perusahaan ini dimulai sebagai akademi menari yang didirikan di St. Petersburg pada tahun 1738. Pertunjukan awalnya dilakukan di depan istana kerajaan, dan, setelah tahun 1780, di Teater Petrovsky (sekarang Bolshoi) . Balet Kekaisaran Rusia didirikan sebagai perusahaan profesional dan menjadi pusat balet Rusia. Pada akhir abad ke-19 perusahaan pindah ke Teater Mariinsky , di mana ia menjadi perusahaan balet penduduk, memperoleh nama Mariinsky. Dengan Revolusi Oktober 1917, perusahaan kehilangan 40 persen personelnya tetapi mampu mempertahankan repertoar dan kecakapan teknisnya di bawah bimbingan guru.Agrippina Vaganova dan direktur artistikKonstantin Sergeyev . Selama periode Soviet , teater tersebut berganti nama menjadi Teater Opera dan Balet Akademik Negara SM Kirov, dan perusahaan tersebut dikenal sebagai Balet Kirov. Karya-karya baru tentang tema-tema heroik telah diproduksi, serta karya-karya eksperimental seperti The Coast of Hope (1959) karya Igor Belsky . Setelah tahun 1961 perusahaan melakukan tur ke Eropa Barat, Amerika Serikat, dan Kanada. Dengan pecahnya Uni Soviet pada tahun 1991, teater dan perusahaan tersebut mendapatkan kembali nama Mariinsky mereka.

Sejarah Balet Mariinsky terkait erat dengan sejarah seni koreografi Eropa. Awal mula dan kemunculan perusahaan Pengadilan St Petersburg terkait dengan aktivitas para master balet asing. Dalam 18 th dan 19 th abad fondasi repertoar balet teater diletakkan oleh produksi oleh koreografer dari Italia dan Perancis yang diundang ke Rusia yang juga diajarkan di sekolah – pelatihan penari Rusia untuk melakukan balet mereka. Pada akhir abad ke – 18 Giuseppe Canziani dan Charles Le Picq bekerja di Rusia dan koreografer Rusia pertama Ivan Valberkh belajar melalui karya-karya mereka. Dalam 19 th panggung ibukota kekaisaran diperintah oleh balet oleh orang Prancis Charles Didelot, Jules Perrot dan Arthur Saint-Léon, sementara pada tahun 1847 Marius Petipa memulai debutnya di St Petersburg sebagai penari dan koreografer. Setelah menjabat sebagai Master Ballet Utama teater, selama karirnya yang panjang sebagai koreografer (mencakup hampir enam puluh tahun), ia mengembangkan bentuk balet besar – produksi multi-babak, plot yang menggabungkan adegan-adegan ansambel klasik yang dikembangkan sepenuhnya, tarian karakter yang penuh warna, adegan tontonan bergenre dan pantomim.

Bahkan hari ini balet The Sleeping Beauty, Swan Lake (bersama dengan koreografer Lev Ivanov) dan Raymonda dibuat dengan komposer simfoni Pyotr Tchaikovsky dan Alexander Glazunov merupakan bagian dari “cadangan emas” warisan klasik dan menghiasi repertoar teater. Pada pergantian 19 th dan 20 th abad, Ballet Mariinsky terkenal karena galaksi dari pemain bintang: Mathilde Kschessinska, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Pavel Gerdt, Nikolai dan Sergei Legat dan Vaslav Nijinsky. Banyak dari penari ini mempersembahkan balet Rusia selama Saisons russes legendaris Diaghilev, berkat Eropa yang menemukan seni avant-garde Rusia saat itu dan koreografer St Petersburg Michel Fokine dan George Balanchine yang telah berangkat di Teater Mariinsky dan meluncurkan karir internasional mereka.

Sangat sedikit informasi yang ada dari tahun-tahun pembentukan perusahaan balet, namun diketahui bahwa sekolah dan perusahaan balet dihubungkan dengan nama, menjadi Sekolah Balet Kekaisaran dan Balet Kekaisaran Rusia, nama yang terus digunakan sampai penghapusan Aturan kekaisaran. Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, Balet Kekaisaran Rusia segera menjadi terkenal dan akan menggunakan beberapa nama yang paling berpengaruh dan terkenal dalam sejarah balet termasuk Charles Didelot , Marie Taglioni , Christian Johansson , Enrico Cecchetti , Jules Perrot , Fanny Cerrito , dan Carlotta Grisi .

Sebagai Balet Kekaisaran Rusia, perusahaan ini paling terkenal karena menampilkan berbagai balet oleh koreografer terkenal Marius Petipa . Dia menciptakan banyak karyanya yang paling terkenal selama waktunya sebagai master balet dan direktur perusahaan pada pertengahan hingga akhir 1800-an. Sejumlah baletnya sekarang menjadi dasar dari repertoar balet klasik tradisional, yang dibawakan oleh perusahaan balet di seluruh dunia, dan sering mempertahankan sebagian besar koreografi Petipa. Balet ini termasuk produksi asli The Nutcracker , The Sleeping Beauty , Don Quixote , La Bayadère , dan Raymonda ; dan kebangkitan populer balet tua, termasuk Coppélia , Giselle, dan Le Corsaire . Kebangkitan Petipa tentang balet Swan Lake mungkin adalah karyanya yang paling terkenal untuk perusahaan. Awalnya dikoreografi oleh Julius Reisinger untuk Teater Bolshoi pada tahun 1877, Swan Lake pada awalnya merupakan kegagalan kritis dan komersial.

Petipa berusaha untuk menghidupkan kembali balet dengan restu dari Pyotr Ilyich Tchaikovsky , tetapi sang komposer meninggal sebelum balet baru diciptakan. Petipa akibatnya bekerja dengan saudaranya Modest Tchaikovsky , yang secara signifikan merevisi cerita dan menulis ulang libretto ke versi yang sekarang biasa dilakukan. Produksi ini dikoreografikan oleh Petipa dan kolaboratornya Lev Ivanov. Tayang perdana di Teater Mariinsky pada tahun 1895, produksi Swan Lake Petipa/Ivanov/Tchaikovsky sukses besar dan sekarang dianggap sebagai balet paling terkenal sepanjang masa. Hampir semua produksi Swan Lake berikutnya didasarkan pada produksi tahun 1895 ini. Setelah Revolusi Rusia , pemerintah Soviet memutuskan bahwa sekolah balet dan perusahaan adalah simbol yang tidak diinginkan dari rezim tsar dan menutup keduanya. Perusahaan balet adalah yang pertama didirikan kembali, dikenal sebagai Balet Soviet, dengan sekolah dibuka kembali kemudian sebagai Sekolah Koreografi Negara Leningrad, keduanya tetap berada di lokasi sebelumnya.

Setelah pembunuhan tokoh Soviet terkemuka Sergey Kirov pada tahun 1934, Balet Soviet berganti nama menjadi Balet Kirov, [1] sebuah nama yang terkadang masih salah digunakan. Setelah berakhirnya pemerintahan Komunis, perusahaan balet dan perusahaan opera diganti namanya menjadi teater, menjadi Mariinsky Ballet dan Mariinsky Opera. Kedua perusahaan sekarang dijalankan oleh teater itu sendiri. Terlepas dari semua perubahan ini, Balet Mariinsky saat ini masih terkait dengan sekolah, yang sekarang menjadi Akademi Balet Vaganova. Pada tahun-tahun pasca-Revolusi yang sulit, banyak penari Teater Mariinsky meninggalkan negara itu. Namun sebagian besar melalui upaya Fyodor Lopukhov, seorang penikmat warisan tari dan koreografer eksperimentalis yang berani, teater mempertahankan repertoar klasiknya. Biliar balet diperluas untuk memasukkan karya-karya baru yang berhubungan dengan plot yang ada dalam konteks sejarah baru.

Akhir 1920-an dan 1930-an benar-benar lepas landas dari tingkat teknis penari: panggung Leningrad menyaksikan kedatangan Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatiana Vecheslova, Alexei Yermolaev, Vakhtang Chabukiani dan Konstantin Sergeyev. Pada saat itu teater drama memberikan pengaruh besar pada balet. Keberhasilan karya yang diciptakan di Teater Kirov berdasarkan materi sastra – Rostislav Zakharov ini The Fountain of Bakhchisarai dan Leonid Lavrovsky ini Romeo dan Juliet – didefinisikan aturan drama-balet di panggung Soviet di pertengahan 20 th abad. Akhir 1950-an dan 1960-an di Kirov Ballet menonjol untuk pencarian Leonid Yakobson untuk citra plastik dalam bentuk produksi multi-bab dan miniatur, kebangkitan tradisi tarian simfoni dalam balet The Stone Flower dan The Legend of Love oleh Yuri Grigorovich dan Shore of Hope dan Leningrad Symphony oleh Igor Belsky. Keberhasilan produksi baru ini juga dipastikan oleh keterampilan dan ekspresi para penari Alla Shelest, Irina Kolpakova, Gabriela Komleva, Natalia Makarova, Alla Osipenko, Alla Sizova, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev dan Yuri Soloviev.

Pada 1970-an dan 1980-an setelah periode isolasi yang panjang, perusahaan menghidupkan kembali kontak dengan koreografer internasional; para penari Leningrad bekerja dengan Roland Petit, Maurice Béjart dan Jerome Robbins. Pada tahun 1989 produksi oleh George Balanchine dimasukkan dalam repertoar untuk pertama kalinya. Altynai Asylmuratova, Zhanna Ayupova, Galina Mezentseva, Tatiana Terekhova, Sergei Vikharev, Igor Zelensky dan Farukh Ruzimatov mendefinisikan wajah perusahaan balet di akhir abad ke -20. Sejak itu Teater Mariinsky secara aktif berkolaborasi dengan para pemimpin di bidang koreografi dunia. Perusahaan telah bekerja dengan John Neumeier, William Forsythe, Angelin Preljoçaj, Alexei Ratmansky, Sasha Waltz, Wayne McGregor dan Hans van Manen. Balet mereka, di samping karya-karya dari warisan klasik, 20 Karya agung dan produksi abad th oleh koreografer muda, terdiri dari repertoar perusahaan balet hari ini.

Balet Mariinsky saat ini diakui sebagai salah satu perusahaan balet terbesar di dunia, mempekerjakan lebih dari 200 penari, termasuk rombongan cadangan dan seniman karakter. Direktur Balet Mariinsky adalah Yuri Fateyev. Dimodelkan di teater opera/balet terkemuka lainnya seperti Royal Opera House , London dan La Scala , Milan , Mariinsky Ballet dan Mariinsky Opera keduanya berada di bawah manajemen Mariinsky Theatre, dengan Valery Gergiev sebagai Direktur Artistik. Gergiev juga menjabat sebagai Direktur perusahaan opera. Kedua perusahaan beroperasi sebagai unit terpisah.

Sangat sedikit informasi yang ada dari tahun-tahun formatif dari perusahaan balet, namun diketahui bahwa baik sekolah dan perusahaan balet itu terkait dengan nama, menjadi Imperial Ballet School dan Ballet Imperial Rusia, nama-nama yang terus digunakan sampai penghapusan Aturan kekaisaran. Pada akhir abad kedelapan belas dan awal abad kesembilan belas, Balet Kekaisaran Rusia segera menjadi terkenal dan akan menggunakan beberapa nama yang paling berpengaruh dan terkenal dalam sejarah balet termasuk Charles Didelot, Marie Taglioni, Christian Johansson, Enrico Cecchetti, Jules Perrot, Fanny Cerrito dan Carlotta Grisi.