Mengulas Tentang Arabesque, Posisi Tubuh Dalam Ballet

Mengulas Tentang Arabesque, Posisi Tubuh Dalam Ballet – Arabesque dalam tarian, terutama balet , adalah posisi tubuh di mana penari berdiri pada satu kaki-the pendukung kaki-dengan yang lain kaki-yang bekerja kaki- ternyata dan diperpanjang di belakang tubuh, dengan kedua kaki dipegang lurus. Dalam balet klasik , sebuah arab dapat dieksekusi dengan kaki pendukung en pointe atau demi pointe atau dengan kaki rata di lantai. Kaki yang bekerja dapat menyentuh lantai di bagian belakang tendu – par terre arabesque – atau ditinggikan.

Mengulas Tentang Arabesque, Posisi Tubuh Dalam Ballet

koltunballetacademy – Sudut elevasi umum dari kaki yang diangkat adalah 45° – demi hauteur – dan 90° – la hauteur . Ketika sudutnya jauh lebih besar dari 90° dan batang tubuh condong ke depan untuk mengimbangi kaki yang bekerja, posisi tersebut disebut arabesque penchée . Lengan dapat dipegang dalam berbagai posisi. Bahasa Arab digambarkan dari sudut pandang penari, dalam haltitik referensi tahap yang digunakan oleh sistem pelatihan.

Baca Juga : Balet Romantis dan Fakta Ballet Untuk Anak – Anak 

Galina Kekisheva , mantan solois Kirov Ballet yang belajar dengan Agrippina Vaganova di Leningrad School of Dance telah menjelaskan perubahan teknik balet Rusia dari waktu ke waktu. Sekarang tampaknya tidak penting di sekolah jika penari berdiri dengan kaki ditarik ke atas dengan benar, atau duduk kembali ke soket pinggul. Yang penting bagi penari masa kini adalah bahwa arabesque lebih tinggi dari kepala. Tidak ada arabesque rendah yang mempertahankan garis indah, arabesque dari mana, misalnya, Anda dapat melakukan belokan. Saat Anda duduk kembali di kaki [sendi berdiri], Anda tidak bisa pergi ke mana pun dari sana.

Kekisheva, yang sekarang menjadi pelatih balet Mariinsky , mengatakan bahwa “metode Vaganova menghilang, dan bekerja dalam repertoar klasik menjadi lebih sulit”. Dalam metode Agrippina Vaganova ada empat posisi arab dasar . Di sini dijelaskan untuk penari yang menghadap ke poin 8. Dalam latihan kelas, lengan selalu sejajar dengan bahu – arabesque de classe , sedangkan dalam pertunjukan, lengan di depan dapat diangkat di atas bahu – arabesque de scene . Siku selalu menghadap ke bawah.

  • Pada arabesque pertama , penari berdiri dalam posisi effacé – dengan kaki kiri di depan – dengan kaki kanan diangkat dalam bahasa arab , lengan kanan dijulurkan ke samping, ke arah penonton, dan lengan kiri dijulurkan ke depan, ke arah sudut. Tatapan mengikuti garis lengan yang diperpanjang en avant .
  • Dalam kedua arabesque kaki seperti dalam pertama arabesque , tapi lengan kanan adalah diperpanjang en avant sedangkan lengan kiri diperpanjang sejajar dengan bahu penari; bahu berada di épaulement sejajar dengan lengan dan pandangan diarahkan ke penonton. Wajah penari menoleh ke arah titik satu.
  • Pada arabesque ketiga penari berdiri dalam posisi croisé – dengan kaki kanan di depan – dengan kaki kiri diangkat dalam arabesque , lengan kanan direntangkan ke samping dan sedikit di belakang bahu, dan lengan kiri dijulurkan ke depan. Tatapan mengikuti garis lengan yang diperpanjang en avant .
  • Dalam keempat posisi arabesque penari berdiri di Croise sebagai untuk ketiga arabesque , tapi lengan kanan adalah diperpanjang depan dan lengan kiri diperpanjang sejauh mungkin sejalan dengan lengan kanan. Bahu berada dalam épaulement yang kuat dan fokus penari beralih ke penonton.

Teknik

Dalam tendue arabesque atau dégagé , kaki berasal dari pinggul dan tidak mempengaruhi kepercayaan diri karena punggung tetap lurus. Kebanyakan penari tidak memiliki rotasi absolut melalui kaki pendukung, oleh karena itu pinggul yang bekerja dapat terbuka tanpa mengangkat ke tulang rusuk bagian bawah, sedangkan pinggul pendukung terangkat ke depan di atas kaki pendukung, mempertahankan rotasi spiral melalui kaki. Ketika kaki digerakkan atau dipegang di atas 45 ° atau lebih, penari melengkungkan tulang belakang baik secara lateral maupun vertikal. Caranya adalah dengan:

  1. Jangkar bahu dan skapula ke bawah tanpa ketegangan, jaga agar kedua bahu “persegi” – sejajar sejajar dengan arah yang menghadap penari. Tulang dada harus terangkat tanpa terlalu melebarkan tulang rusuk.
  2. Pertahankan pinggul penopang ke depan, seperti yang disebutkan di atas. Tulang belakang melengkung ke depan, menjaga kepala tetap terangkat untuk fokus lurus ke depan hingga diagonal ke atas. Ketinggian dan derajat standar saat ini untuk arabesque Vaganova adalah 110 °. Metode Vaganova menyatakan bahwa, dalam balet klasik, baik kaki penopang maupun kaki kerja harus diputar sepenuhnya melalui kaki, tidak hanya dari pinggul, bahkan dalam arabesque penuh. Jika koreografi mengharuskan penari untuk membuka lengannya, penari harus memutar bahu di sekitar tulang belakang, sehingga bahu tidak mempengaruhi posisi punggung dan tulang belakang dan/atau bahu.

Perhatikan bahwa membiarkan penari membuka pinggul jelas berbeda dari beberapa metode lama, yang mengharuskan pinggul tetap turun. Menahan pinggul membatasi rentang gerak, membatasi kelengkungan penuh tulang belakang, (tidak membiarkan tulang belakang berputar ke samping, sehingga meningkatkan pemadatan tulang belakang); atau bagi kebanyakan penari, untuk menunjukkan kaki yang diputar ke luar. Membuka pinggul memungkinkan penari dengan tubuh bergerak yang lebih rendah untuk secara aman mencapai jangkauan gerak yang lebih besar dalam bahasa arab.

Balanchine

Schorer mengatakan pliée arab “baik untuk membangun kekuatan di kaki Anda untuk mengontrol laju penurunan untuk menahan tubuh Anda saat Anda mendarat”. Lutut penari yang ditekuk berada di atas jari kaki dan penari tidak boleh melakukan penchée atau miring ke depan. [3]

Akademi Tari Kerajaan

Dalam sistem RAD , ada tiga arabesque utama. Di sini mereka dijelaskan untuk seorang penari yang menghadapi poin 6:

  • Pertama arabesque diambil berdiri en ouvert pada kaki kanan dengan kaki kiri diperpanjang. Lengan kanan direntangkan ke depan setinggi mata, sejajar dengan bahu kanan. Lengan kiri berada di samping, sedikit di belakang dan di bawah bahu kiri.
  • Arabesque kedua memiliki nuansa yang lebih ‘persegi’. Penari berdiri dengan kaki kiri, dengan kaki kanan diluruskan. Lengan kanan direntangkan ke depan setinggi bahu, dan lengan kiri direntangkan langsung ke samping dari bahu. Ini juga dapat diambil en ouvert , berdiri di kaki kanan dan memperluas lengan kiri ke depan.
  • Arabesque ketiga diambil en ouvert . Penari berdiri di atas kaki kanannya, dengan kaki kiri diluruskan ke belakang. Lengan kanan direntangkan ke depan setinggi mata, dan lengan kiri direntangkan sejajar dengannya setinggi bahu.

Asal-usul Balet

Balet berasal dari pengadilan Renaisans Italia pada abad ke-15. Para bangsawan dan wanita disuguhi acara-acara mewah, terutama perayaan pernikahan, di mana tarian dan musik menciptakan tontonan yang rumit. Ahli menari mengajarkan langkah-langkah kepada kaum bangsawan, dan pengadilan berpartisipasi dalam pertunjukan. Pada abad ke-16, Catherine de Medici — seorang wanita bangsawan Italia, istri Raja Henry II dari Prancis dan pelindung seni yang hebat — mulai mendanai balet di istana Prancis. Festival-festivalnya yang rumit mendorong pertumbuhan balet de cour, sebuah program yang mencakup tarian, dekorasi, kostum, lagu, musik, dan puisi. Satu abad kemudian, Raja Louis XIV membantu mempopulerkan dan menstandardisasi bentuk seni.

Seorang penari yang bersemangat, ia melakukan banyak peran sendiri, termasuk Raja Matahari diBalet de la nuit . Kecintaannya pada balet mendorong peningkatannya dari masa lalu untuk amatir menjadi upaya yang membutuhkan pelatihan profesional. Pada 1661, sebuah akademi tari telah dibuka di Paris, dan pada 1681 balet dipindahkan dari pengadilan ke panggung. Opera Prancis Le Triomphe de l’Amour memasukkan elemen balet, menciptakan tradisi balet opera lama di Prancis. Pada pertengahan 1700-an master balet Prancis Jean Georges Noverre memberontak terhadap kecerdasan opera-balet, percaya bahwa balet dapat berdiri sendiri sebagai bentuk seni. Gagasannya — balet harus berisi gerakan ekspresif dan dramatis yang mengungkapkan hubungan antar karakter — memperkenalkan balet d’action , gaya balet dramatis yang menyampaikan narasi. Karya Noverre dianggap sebagai cikal bakal balet naratif abad ke-19.

Abad ke-19

Balet klasik awal seperti Giselle dan La Sylphide diciptakan selama Gerakan Romantis pada paruh pertama abad ke-19. Gerakan ini mempengaruhi seni, musik dan balet. Itu berkaitan dengan dunia supranatural roh dan sihir dan sering menunjukkan wanita sebagai pasif dan rapuh. Tema-tema ini tercermin dalam balet waktu itu dan disebut balet romantis. Ini juga merupakan periode saat menari di ujung jari kaki, yang dikenal sebagai pointe work , menjadi norma bagi balerina. Tutu romantis, rok penuh sepanjang betis yang terbuat dari tulle, diperkenalkan.

Popularitas balet melonjak di Rusia, dan, selama paruh kedua abad ke-19, koreografer dan komposer Rusia membawanya ke tingkat yang baru. Marius Petipa’s The Nutcracker , The Sleeping Beauty and Swan Lake , oleh Petipa dan Lev Ivanov, mewakili balet klasik dalam bentuk termegahnya. Tujuan utamanya adalah untuk menampilkan teknik klasik — pointe work, ekstensi tinggi, ketepatan gerakan dan turn-out (rotasi luar kaki dari pinggul) —secara maksimal. Urutan rumit yang memamerkan langkah-langkah yang menuntut, lompatan dan belokan dikoreografikan ke dalam cerita. Tutu klasik, jauh lebih pendek dan lebih kaku daripada tutu romantis, diperkenalkan saat ini untuk memperlihatkan kaki balerina dan kesulitan gerakan dan gerak kakinya.

Balet Saat Ini

Pada awal abad ke-20, koreografer Rusia Sergei Diaghilev dan Michel Fokine mulai bereksperimen dengan gerakan dan kostum, bergerak melampaui batas-batas bentuk dan cerita balet klasik. Diaghilev berkolaborasi dengan komposer Igor Stravinsky dalam balet The Rite of Spring , sebuah karya yang sangat berbeda —dengan musiknya yang disonan, kisahnya tentang pengorbanan manusia, dan gerakannya yang tidak biasa — sehingga membuat penonton riuh. Koreografer dan pendiri New York City Ballet George Balanchine,seorang Rusia yang beremigrasi ke Amerika, akan mengubah balet lebih jauh.

Dia memperkenalkan apa yang sekarang dikenal sebagai balet neo-klasik, sebuah perluasan dari bentuk klasik. Dia juga dianggap oleh banyak orang sebagai inovator terbesar dari balet “tanpa plot” kontemporer. Tanpa alur cerita yang pasti, tujuannya adalah untuk menggunakan gerakan untuk mengekspresikan musik dan untuk menerangi emosi dan usaha manusia. Saat ini, balet memiliki banyak segi. Bentuk-bentuk klasik, cerita tradisional dan inovasi koreografi kontemporer terjalin untuk menghasilkan karakter balet modern.