Sejarah Balet Swan Lake, Berkisah Tentang Odette

Sejarah Balet Swan Lake, Berkisah Tentang Odette – Swan Lake adalah sebuah balet yang digubah oleh komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky pada tahun 1875–76. Walaupun awal mulanya kandas, saat ini jadi salah satu balet sangat terkenal sepanjang masa. Skenario, awalnya dalam dua babak, dibuat dari cerita rakyat Rusia dan Jerman dan menceritakan kisah Odette, seorang putri berubah menjadi angsa oleh kutukan penyihir jahat. Koreograf dari penciptaan aslinya merupakan Julius Reisinger( Václav Reisinger).

Sejarah Balet Swan Lake, Berkisah Tentang Odette

koltunballetacademy – Balet ini ditayangkan perdana oleh Bolshoi Ballet pada 4 Maret [ OS 20 Februari] 1877 di Bolshoi Theatre di Moskow . Meskipun disajikan dalam berbagai versi, yang paling perusahaan balet dasar stagings mereka baik choreographically dan musik pada 1895 kebangkitan dari Marius Petipa danLev Ivanov , pertama kali dipentaskan untuk Imperial Ballet pada 15 Januari 1895, di Pentas Mariinsky di St. Petersburg. Buat kebangkitan ini, angka Tchaikovsky direvisi oleh kepala konduktor serta komposer Pentas Imperium St. Petersburg, Riccardo Drigo.

Baca Juga : Sejarah Balet Mariinsky, Ballet Klasik Yang Berbasis di Teater Mariinsky

Sejarah

Tidak terdapat fakta buat meyakinkan siapa yang menulis libretto asli, ataupun dari mana ilham alur itu berawal. Narasi orang Rusia serta Jerman sudah diusulkan selaku pangkal yang membolehkan, tercantum” Angsa Putih” serta” Kerudung yang Dicuri” oleh Johann Karl August Musäus, namun kedua narasi itu berlainan dengan cara penting dari balet.

Satu filosofi merupakan kalau koreograf asli, Julius Reisinger, yang merupakan seseorang Bohemia( serta sebab itu bisa jadi bersahabat dengan The Stolen Veil), menghasilkan narasi. Teori lain adalah bahwa hal itu ditulis oleh Vladimir Petrovich Begichev, direktur Teater Moskow Imperial pada saat itu, mungkin dengan Vasily Geltser, danseur dari Moskow Imperial Teater Bolshoi(salinan libretto yang masih hidup menyandang namanya). Sebab libretto awal yang diterbitkan tidak cocok dengan nada Tchaikovsky di banyak tempat, satu filosofi merupakan kalau tipe awal yang diterbitkan ditulis oleh seseorang wartawan sehabis memandang bimbingan dini ( penciptaan opera serta balet terkini senantiasa dikabarkan di pesan berita, bersama dengan skrip tiap- tiap.)

Beberapa orang sezaman dengan Tchaikovsky mengingat sang komposer sangat tertarik pada kisah hidup Raja Bavaria Ludwig II , yang hidupnya konon ditandai dengan lambang Angsa dan bisa jadi merupakan prototipe dari pemimpi Pangeran Siegfried. Begichev memesan angka Swan Lake dari Tchaikovsky pada Mei 1875 dengan harga 800 rubel. Tchaikovsky bertugas cuma dengan garis besar bawah dari Julius Reisinger mengenai persyaratan buat tiap gaya tari. Namun, tidak seperti instruksi untuk lagu The Sleeping Beauty dan The Nutcracker , tidak ada instruksi tertulis yang diketahui bertahan.

Pengaruh Tchaikovsky

Dari sekitar waktu pergantian abad ke-19 sampai awal tahun 1890-an, skor untuk balet hampir selalu ditulis oleh komposer yang dikenal sebagai “spesialis,” yang sangat terampil dalam mencetak musik yang ringan, dekoratif, merdu, dan berirama jernih. itu pada waktu itu dalam mode balet. Tchaikovsky mempelajari musik “spesialis” seperti Cesare Pugni dari Italia dan Ludwig Minkus dari Austria , sebelum mulai bekerja di Swan Lake .

Tchaikovsky memiliki pendapat yang agak negatif tentang musik balet “spesialis” sampai dia mempelajarinya secara rinci, terkesan oleh variasi melodi menular yang hampir tak terbatas yang terkandung dalam skor mereka. Tchaikovsky paling mengagumi musik balet dari komposer seperti Léo Delibes , Adolphe Adam , dan kemudian, Riccardo Drigo . Ia setelah itu menulis pada anak didiknya, komposer Sergei Taneyev,” Aku mencermati balet Delibes Sylvia… pesona apa, kecantikan apa, kekayaan melodi, irama, serta keseimbangan. Saya malu, karena jika saya mengetahuinya musik ini, saya tidak akan menulis Swan Lake .” Tchaikovsky paling mengagumi skor 1844 Adam untuk Giselle , yang menggunakanTeknik Leitmotif : mengaitkan tema tertentu dengan karakter atau suasana hati tertentu, teknik yang akan ia gunakan di Swan Lake , dan kemudian, The Sleeping Beauty .

Tchaikovsky menggunakan komposisi sebelumnya untuk skor Swan Lake -nya. Menurut dua kerabat Tchaikovsky – keponakannya Yuri Lvovich Davydov dan keponakannya Anna Meck-Davydova – komposer sebelumnya telah menciptakan balet kecil yang disebut The Lake of the Swans di rumah mereka pada tahun 1871. Balet ini termasuk Leitmotif yang terkenal , Tema Angsa atau Lagu Angsa . Dia juga memanfaatkan materi dari The Voyevoda , sebuah opera yang dia tinggalkan pada tahun 1868. Nomor lain yang termasuk tema dari The Voyevoda adalah Entr’acte dari adegan keempat dan pembukaan Finale (Act IV, No. 29) . The Grand pepatah(alias Duet Cinta ) dari adegan kedua Swan Lake dibuat dari duet cinta terakhir dari opera Undina (Tchaikovsky) , yang ditinggalkan pada tahun 1873.

Pada April 1876, skor selesai, dan latihan dimulai. Segera Reisinger mulai mengesampingkan angka-angka tertentu yang dia juluki “tidak dapat ditarik”. Reisinger bahkan mulai membuat koreografi tarian dengan musik komposer lain, tetapi Tchaikovsky memprotes dan karya-karyanya dikembalikan. Meskipun kedua seniman itu diminta untuk berkolaborasi, masing-masing tampaknya lebih suka bekerja sebebas mungkin dari yang lain.

Proses komposisi

Kebahagiaan Tchaikovsky dengan Swan Lake teruji dari kecekatan komposisinya: ditugaskan pada masa semi 1875, buatan itu terbuat dalam durasi satu tahun. Surat-suratnya kepada Sergei Taneyevdari Agustus 1875 menunjukkan, bagaimanapun, bahwa bukan hanya kegembiraannya yang memaksanya untuk membuatnya begitu cepat tetapi keinginannya untuk menyelesaikannya sesegera mungkin, sehingga memungkinkan dia untuk memulai sebuah opera.

Masing-masing, ia menciptakan skor dari tiga nomor pertama balet, kemudian orkestrasi di musim gugur dan musim dingin, dan masih berjuang dengan instrumentasi di musim semi. Pada April 1876, pekerjaan itu selesai. Penyebutan draf oleh Tchaikovsky menunjukkan adanya semacam abstrak tetapi tidak ada draf semacam itu yang pernah terlihat. Tchaikovsky menulis berbagai surat kepada teman-temannya yang mengungkapkan keinginannya yang sudah lama untuk bekerja dengan jenis musik ini, dan kegembiraannya tentang tugas yang merangsang, meskipun melelahkan saat ini.

Produksi asli tahun 1877

Pertunjukan perdana pada hari Jumat, 4 Maret 1877, diberikan sebagai pertunjukan amal untuk balerina Pelageya Karpakova (juga dikenal sebagai Polina Karpakova), yang memainkan peran Odette, dengan penari utama Victor Gillert sebagai Pangeran Siegfried. Karpakova mungkin juga menari bagian Odile, meskipun diyakini balet awalnya memanggil dua penari yang berbeda. Sekarang sudah menjadi kebiasaan umum bagi balerina yang sama untuk menari baik Odette maupun Odile. Balerina Rusia Anna Sobeshchanskaya awal mulanya berfungsi selaku Odette, namun digantikan kala seseorang administratur rezim di Moskow meringik mengenai ia, mengklaim kalau ia sudah menyambut perhiasan darinya, cuma buat setelah itu menikahi sesama penari dan menjualnya dengan uang tunai.

Premire tidak diterima dengan baik. Meskipun ada beberapa kritikus yang mengakui keunggulan skor, sebagian besar menganggapnya terlalu rumit untuk balet. Itu diberi label “terlalu berisik, terlalu ‘ Wagnerian ‘ dan terlalu simfoni.” Para kritikus juga menganggap koreografi Reisinger “tidak imajinatif dan sama sekali tidak dapat diingat.” Asal Jerman dari narasi itu” diperlakukan dengan kebimbangan sedangkan cerita itu sendiri dikira selaku bego dengan julukan keluarga yang tidak bisa diucapkan buat cirinya.” Karpakova merupakan solois inferior serta” tidak sangat memastikan.”

Kemiskinan produksi, yang berarti dekorasi dan kostum, tidak adanya pemain yang luar biasa, kelemahan imajinasi Balletmaster, dan, akhirnya, orkestra semua ini bersama-sama memungkinkan (Tchaikovsky) dengan alasan yang baik untuk menyalahkan kegagalan pada orang lain. Namun faktanya tetap (dan terlalu sering dihilangkan dalam akun produksi awal ini) bahwa pementasan ini bertahan selama enam tahun dengan total 41 pertunjukan – lebih banyak dari beberapa balet lain dari repertoar teater ini.

Tchaikovsky pas de deux 1877

Pada tanggal 26 April 1877, Anna Sobeshchanskaya membuat debutnya sebagai Odette/Odile di Swan Lake , dan sejak awal, dia benar-benar tidak puas dengan balet. Sobeshchanskaya meminta Marius Petipa — Premier Maître de Ballet dari Teater Kekaisaran St. Petersburg — untuk membuat koreografi a pas de deux untuk menggantikan pas de enam di babak ketiga (bagi seorang balerina untuk meminta pas tambahan atau variasi adalah praktik standar di abad ke-19- balet abad, dan sering kali tarian “custom-made” ini adalah milik hukum balerina yang mereka ciptakan). Petipa menghasilkan cocok de deux to music oleh Ludwig Minkus, komposer balet di St Petersburg Imperial Theatres. Potongan itu adalah pas de deux classique standar yang terdiri dari hidangan pendek , pepatah besar , variasi untuk setiap penari secara individu, dan sebuah coda .

Tchaikovsky marah dengan pergantian ini, melaporkan kalau apakah balet itu bagus ataupun kurang baik, ia sendiri yang wajib bertanggung jawab atas musiknya. Dia setuju untuk membuat pas de deux baru , tetapi segera muncul masalah: Sobeshchanskaya ingin mempertahankan koreografi Petipa. Tchaikovsky setuju untuk menulis pas de deux yang akan cocok dengan tingkat seperti itu, balerina bahkan tidak perlu berlatih. Sobeshchanskaya sangat senang dengan musik baru Tchaikovsky, dia meminta dia membuat variasi tambahan, yang dia lakukan.

Sampai tahun 1953 pas de deux ini dianggap hilang, sampai sebuah lagu repétiteur secara tidak sengaja ditemukan di arsip Teater Bolshoi Moskow, di antara bagian orkestra untuk kebangkitan Alexander Gorsky di Le Corsaire (Gorsky telah memasukkan karya tersebut ke dalam versinya Le Corsaire dipentaskan pada tahun 1912). Pada tahun 1960 George Balanchine membuat koreografi pas de deux untuk musik ini untuk Violette Verdy dan Conrad Ludlow , tampil di Pusat Musik dan Drama Kota di Kota New York sebagai Tschaikovsky Pas de Deux , seperti yang masih dikenal dan ditampilkan hingga sekarang.

Produksi berikutnya 1879–1894

Pengganti Julius Reisinger sebagai balletmaster adalah Joseph Peter Hansen. Hansen melakukan banyak upaya untuk menyelamatkan Swan Lake dan pada 13 Januari 1880 ia mempersembahkan produksi balet baru untuk kinerja keuntungannya sendiri. Bagian dari Odette/Odile ditarikan oleh Evdokia Kalmykova, seorang siswa Sekolah Balet Kekaisaran Moskow , dengan Alfred Bekefi sebagai Pangeran Siegfried. Produksi ini diterima lebih baik daripada yang asli, tetapi tidak berarti sukses besar. Hansen mempersembahkan versi lain dari Swan Lake pada 28 Oktober 1882, lagi-lagi dengan Kalmykova sebagai Odette/Odile. Untuk produksi ini Hansen mengatur Grand Pas untuk adegan ballroom yang dia beri judul La Cosmopolitana . Ini diambil dari bagian Eropa dariGrand Pas d’action dikenal sebagai The Allegory of the Continents dari balet Marius Petipa tahun 1875 The Bandits hingga musik Ludwig Minkus . Swan Lake versi Hansen hanya diberikan empat kali, pertunjukan terakhir dilakukan pada 2 Januari 1883, dan segera balet dikeluarkan dari perbendaharaan sama sekali.

Secara keseluruhan, Swan Lake tampil 41 kali antara pertunjukan perdana dan pertunjukan terakhir tahun 1883 – pertunjukan yang agak lama untuk balet yang diterima dengan sangat buruk pada pemutaran perdana. Hansen jadi Balletmaster ke Alhambra Theatre di London serta pada 1 Desember 1884 beliau mempertunjukkan balet satu sesi bertajuk The Swans, yang termotivasi oleh segmen kedua Swan Lake. Musiknya digubah oleh chef d’orchestre Alhambra Theatre Georges Jacoby.

Adegan kedua Swan Lake kemudian dipresentasikan pada 21 Februari di Praha oleh Ballet of the National Theatre dalam versi yang dipasang oleh Balletmaster August Berger. Balet diserahkan sepanjang 2 konser yang dicoba oleh Tchaikovsky. Komposer mencatat dalam buku hariannya bahwa ia mengalami “momen kebahagiaan mutlak” ketika balet dilakukan. Penciptaan Berger menjajaki libretto tahun 1877, walaupun julukan Pangeran Siegfried serta Benno diganti jadi Jaroslav serta Zdeňek, dengan kedudukan Benno ditarikan oleh seseorang bedaya perempuan en travestie. Kedudukan Pangeran Siegfried ditarikan oleh Berger sendiri dengan balerina Giulietta Paltriniera- Bergrova selaku Odette. Penciptaan Berger cuma diserahkan 8 pementasan serta apalagi direncanakan buat penciptaan di Halaman Fantasia di Moskow pada tahun 1893, namun tidak sempat terkabul.

Kebangkitan Petipa–Ivanov–Drigo tahun 1895

Sepanjang akhir 1880- an serta dini 1890- an, Petipa serta Vsevolozhsky bertukar pikiran dengan Tchaikovsky mengenai mungkin menghidupkan kembali Swan Lake. Namun, Tchaikovsky meninggal pada 6 November 1893, tepat ketika rencana untuk menghidupkan kembali Swan Lake mulai membuahkan hasil. Sedang belum tentu apakah Tchaikovsky sedia buat merevisi nada buat kebangkitan ini. Apapun masalahnya, sebagai akibat dari kematian Tchaikovsky, Drigo terpaksa merevisi skornya sendiri, setelah menerima persetujuan dari adik laki-laki Tchaikovsky, Modest . Ada perbedaan utamaantara skor Danau Swan Drigo dan Tchaikovsky. Hari ini, revisi skor Tchaikovsky dari Riccardo Drigo, dan bukan skor asli Tchaikovsky tahun 1877, yang digunakan sebagian besar perusahaan balet.

Pada bulan Februari 1894, dua konser peringatan yang direncanakan oleh Vsevolozhsky diberikan untuk menghormati Tchaikovsky. Produksi termasuk babak kedua Swan Lake , dikoreografikan oleh Lev Ivanov , Balletmaster Kedua ke Imperial Ballet. Koreografi Ivanov untuk konser peringatan dengan suara bulat dipuji sebagai luar biasa. Kebangkitan Swan Lake direncanakan untuk kinerja keuntungan Pierina Legnani di musim 1894–1895. Kematian Tsar Alexander III pada 1 November 1894 dan masa berkabung resmi berikutnya membuat semua pertunjukan dan latihan balet berakhir untuk beberapa waktu, dan sebagai hasilnya semua upaya dapat dikonsentrasikan pada pra-produksi kebangkitan penuh Swan Danau . Ivanov dan Petipa berkolaborasi dalam produksi, dengan Ivanov mempertahankan tariannya untuk babak kedua sementara koreografi yang keempat, dengan Petipa mementaskan babak pertama dan ketiga.

Tchaikovsky yang sederhana dipanggil untuk membuat perubahan pada libretto balet, termasuk karakter Odette yang berubah dari peri angsa menjadi wanita fana terkutuk, penjahat balet berubah dari ibu tiri Odette menjadi pesulap von Rothbart, dan akhir balet: sebagai gantinya kekasih hanya tenggelam di tangan ibu tiri Odette seperti dalam skenario asli tahun 1877, Odette melakukan bunuh diri dengan menenggelamkan dirinya sendiri, dengan Pangeran Siegfried memilih untuk mati juga, daripada hidup tanpanya, dan segera roh para kekasih bersatu kembali dalam pendewaan. Selain revisi libretto, balet diubah dari empat babak menjadi tiga—dengan babak 2 menjadi babak 1, adegan 2.

Semua sudah siap pada awal tahun 1895 dan pertunjukan balet tersebut ditayangkan perdana pada hari Jumat, 27 Januari. Pierina Legnani berajojing Odette/ Odile, dengan Pavel Gerdt selaku Pangeran Siegfried, Alexei Bulgakov selaku Rothbart, serta Alexander Oblakov selaku Benno. Sebagian besar ulasan di surat kabar St. Petersburg adalah positif. Berlainan dengan pemutaran kesatu The Sleeping Beauty, Swan Lake tidak memimpin kekayaan Pentas Mariinsky di masa pertamanya. Itu diberikan hanya enam belas pertunjukan antara premier dan musim 1895-1896, dan tidak dilakukan sama sekali pada tahun 1897. Yang lebih mengejutkan, balet dilakukan hanya empat kali pada tahun 1898 dan 1899. Balet hanya dimiliki oleh Legnani sampai dia pergi St. Petersburg buat negeri asalnya Italia pada tahun 1901. Setelah kepergiannya, balet diambil alih oleh Mathilde Kschessinskaya , yang sama terkenalnya dengan peran pendahulunya di Italia.

Sejarah Balet Mariinsky, Ballet Klasik Yang Berbasis di Teater Mariinsky

Sejarah Balet Mariinsky, Ballet Klasik Yang Berbasis di Teater Mariinsky – Mariinsky Ballet adalah klasik balet perusahaan yang berbasis di Teater Mariinsky di Saint Petersburg, Rusia. Didirikan pada abad kesembilan belas dan awalnya dikenal sebagai Imperial Russian Ballet , Mariinsky Ballet adalah salah satu perusahaan balet terkemuka di dunia. Secara internasional, Ballet Mariinsky yang paling umum dikenal oleh mantan Soviet nama Ballet Kirov , judul yang masih digunakan oleh perusahaan saat touring. The Mariisnky Ballet adalah perusahaan induk dari Vaganova Ballet Academy, sebuah sekolah balet internasional terkemuka.

Sejarah Balet Mariinsky, Ballet Klasik Yang Berbasis di Teater Mariinsky

koltunballetacademy – Lembaga besar tari klasik didirikan oleh Anna dari Rusia dan didanai oleh Tsar . Setelah Revolusi Oktober 1917, master balet Agrippina Vaganova bertekad untuk melanjutkan tradisi dan metode Balet Kekaisaran Rusia. Metodenya meletakkan dasar bagi pembentukan dan pengembangan balet klasik di dunia.

Baca Juga : Mengulas Tentang Arabesque, Posisi Tubuh Dalam Ballet 

Sejarah

Balet Mariinsky , juga dieja Maryinsky , Balet Mariinsky Rusia , sebelumnya (1935–91) Kirov Ballet , perusahaan balet Rusia terkemuka, bagian dari Teater Opera dan Balet Mariinsky di St. Petersburg . Tradisinya, yang diturunkan dari pendahulunya, Balet Kekaisaran Rusia, didasarkan pada karya koreografer terkemuka abad ke-19 seperti Jules Perrot , Arthur Saint-Léon , dan Marius Petipa dan penari seperti Marie Taglioni , Olga Preobrajenska , Mathilde Kschessinska , Anna Pavlova , Vaslav Nijinsky ,Tamara Karsavina , Michel Fokine , George Balanchine , dan Alexandra Danilova .

Balet Mariinsky didirikan pada 1740-an, mengikuti pembentukan sekolah tari Rusia pertama pada 1738. Sekolah Teater Kekaisaran, seperti yang awalnya dikenal, didirikan pada 4 Mei 1738, di Istana Musim Dingin di Saint Petersburg . Itu akan menjadi pendahulu Akademi Balet Rusia Vaganova hari ini . Direktur pendiri sekolah adalah master dan guru balet Prancis Jean-Baptiste Landé dan tujuan mendirikan sekolah tersebut adalah untuk melatih penari muda untuk membentuk perusahaan balet Rusia pertama. Kelompok siswa pertama terdiri dari dua belas anak laki-laki dan dua belas perempuan, yang kemudian membentuk apa yang akan menjadi pendahulu Balet Mariinsky hari ini.

Perusahaan ini dimulai sebagai akademi menari yang didirikan di St. Petersburg pada tahun 1738. Pertunjukan awalnya dilakukan di depan istana kerajaan, dan, setelah tahun 1780, di Teater Petrovsky (sekarang Bolshoi) . Balet Kekaisaran Rusia didirikan sebagai perusahaan profesional dan menjadi pusat balet Rusia. Pada akhir abad ke-19 perusahaan pindah ke Teater Mariinsky , di mana ia menjadi perusahaan balet penduduk, memperoleh nama Mariinsky. Dengan Revolusi Oktober 1917, perusahaan kehilangan 40 persen personelnya tetapi mampu mempertahankan repertoar dan kecakapan teknisnya di bawah bimbingan guru.Agrippina Vaganova dan direktur artistikKonstantin Sergeyev . Selama periode Soviet , teater tersebut berganti nama menjadi Teater Opera dan Balet Akademik Negara SM Kirov, dan perusahaan tersebut dikenal sebagai Balet Kirov. Karya-karya baru tentang tema-tema heroik telah diproduksi, serta karya-karya eksperimental seperti The Coast of Hope (1959) karya Igor Belsky . Setelah tahun 1961 perusahaan melakukan tur ke Eropa Barat, Amerika Serikat, dan Kanada. Dengan pecahnya Uni Soviet pada tahun 1991, teater dan perusahaan tersebut mendapatkan kembali nama Mariinsky mereka.

Sejarah Balet Mariinsky terkait erat dengan sejarah seni koreografi Eropa. Awal mula dan kemunculan perusahaan Pengadilan St Petersburg terkait dengan aktivitas para master balet asing. Dalam 18 th dan 19 th abad fondasi repertoar balet teater diletakkan oleh produksi oleh koreografer dari Italia dan Perancis yang diundang ke Rusia yang juga diajarkan di sekolah – pelatihan penari Rusia untuk melakukan balet mereka. Pada akhir abad ke – 18 Giuseppe Canziani dan Charles Le Picq bekerja di Rusia dan koreografer Rusia pertama Ivan Valberkh belajar melalui karya-karya mereka. Dalam 19 th panggung ibukota kekaisaran diperintah oleh balet oleh orang Prancis Charles Didelot, Jules Perrot dan Arthur Saint-Léon, sementara pada tahun 1847 Marius Petipa memulai debutnya di St Petersburg sebagai penari dan koreografer. Setelah menjabat sebagai Master Ballet Utama teater, selama karirnya yang panjang sebagai koreografer (mencakup hampir enam puluh tahun), ia mengembangkan bentuk balet besar – produksi multi-babak, plot yang menggabungkan adegan-adegan ansambel klasik yang dikembangkan sepenuhnya, tarian karakter yang penuh warna, adegan tontonan bergenre dan pantomim.

Bahkan hari ini balet The Sleeping Beauty, Swan Lake (bersama dengan koreografer Lev Ivanov) dan Raymonda dibuat dengan komposer simfoni Pyotr Tchaikovsky dan Alexander Glazunov merupakan bagian dari “cadangan emas” warisan klasik dan menghiasi repertoar teater. Pada pergantian 19 th dan 20 th abad, Ballet Mariinsky terkenal karena galaksi dari pemain bintang: Mathilde Kschessinska, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Pavel Gerdt, Nikolai dan Sergei Legat dan Vaslav Nijinsky. Banyak dari penari ini mempersembahkan balet Rusia selama Saisons russes legendaris Diaghilev, berkat Eropa yang menemukan seni avant-garde Rusia saat itu dan koreografer St Petersburg Michel Fokine dan George Balanchine yang telah berangkat di Teater Mariinsky dan meluncurkan karir internasional mereka.

Sangat sedikit informasi yang ada dari tahun-tahun pembentukan perusahaan balet, namun diketahui bahwa sekolah dan perusahaan balet dihubungkan dengan nama, menjadi Sekolah Balet Kekaisaran dan Balet Kekaisaran Rusia, nama yang terus digunakan sampai penghapusan Aturan kekaisaran. Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, Balet Kekaisaran Rusia segera menjadi terkenal dan akan menggunakan beberapa nama yang paling berpengaruh dan terkenal dalam sejarah balet termasuk Charles Didelot , Marie Taglioni , Christian Johansson , Enrico Cecchetti , Jules Perrot , Fanny Cerrito , dan Carlotta Grisi .

Sebagai Balet Kekaisaran Rusia, perusahaan ini paling terkenal karena menampilkan berbagai balet oleh koreografer terkenal Marius Petipa . Dia menciptakan banyak karyanya yang paling terkenal selama waktunya sebagai master balet dan direktur perusahaan pada pertengahan hingga akhir 1800-an. Sejumlah baletnya sekarang menjadi dasar dari repertoar balet klasik tradisional, yang dibawakan oleh perusahaan balet di seluruh dunia, dan sering mempertahankan sebagian besar koreografi Petipa. Balet ini termasuk produksi asli The Nutcracker , The Sleeping Beauty , Don Quixote , La Bayadère , dan Raymonda ; dan kebangkitan populer balet tua, termasuk Coppélia , Giselle, dan Le Corsaire . Kebangkitan Petipa tentang balet Swan Lake mungkin adalah karyanya yang paling terkenal untuk perusahaan. Awalnya dikoreografi oleh Julius Reisinger untuk Teater Bolshoi pada tahun 1877, Swan Lake pada awalnya merupakan kegagalan kritis dan komersial.

Petipa berusaha untuk menghidupkan kembali balet dengan restu dari Pyotr Ilyich Tchaikovsky , tetapi sang komposer meninggal sebelum balet baru diciptakan. Petipa akibatnya bekerja dengan saudaranya Modest Tchaikovsky , yang secara signifikan merevisi cerita dan menulis ulang libretto ke versi yang sekarang biasa dilakukan. Produksi ini dikoreografikan oleh Petipa dan kolaboratornya Lev Ivanov. Tayang perdana di Teater Mariinsky pada tahun 1895, produksi Swan Lake Petipa/Ivanov/Tchaikovsky sukses besar dan sekarang dianggap sebagai balet paling terkenal sepanjang masa. Hampir semua produksi Swan Lake berikutnya didasarkan pada produksi tahun 1895 ini. Setelah Revolusi Rusia , pemerintah Soviet memutuskan bahwa sekolah balet dan perusahaan adalah simbol yang tidak diinginkan dari rezim tsar dan menutup keduanya. Perusahaan balet adalah yang pertama didirikan kembali, dikenal sebagai Balet Soviet, dengan sekolah dibuka kembali kemudian sebagai Sekolah Koreografi Negara Leningrad, keduanya tetap berada di lokasi sebelumnya.

Setelah pembunuhan tokoh Soviet terkemuka Sergey Kirov pada tahun 1934, Balet Soviet berganti nama menjadi Balet Kirov, [1] sebuah nama yang terkadang masih salah digunakan. Setelah berakhirnya pemerintahan Komunis, perusahaan balet dan perusahaan opera diganti namanya menjadi teater, menjadi Mariinsky Ballet dan Mariinsky Opera. Kedua perusahaan sekarang dijalankan oleh teater itu sendiri. Terlepas dari semua perubahan ini, Balet Mariinsky saat ini masih terkait dengan sekolah, yang sekarang menjadi Akademi Balet Vaganova. Pada tahun-tahun pasca-Revolusi yang sulit, banyak penari Teater Mariinsky meninggalkan negara itu. Namun sebagian besar melalui upaya Fyodor Lopukhov, seorang penikmat warisan tari dan koreografer eksperimentalis yang berani, teater mempertahankan repertoar klasiknya. Biliar balet diperluas untuk memasukkan karya-karya baru yang berhubungan dengan plot yang ada dalam konteks sejarah baru.

Akhir 1920-an dan 1930-an benar-benar lepas landas dari tingkat teknis penari: panggung Leningrad menyaksikan kedatangan Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatiana Vecheslova, Alexei Yermolaev, Vakhtang Chabukiani dan Konstantin Sergeyev. Pada saat itu teater drama memberikan pengaruh besar pada balet. Keberhasilan karya yang diciptakan di Teater Kirov berdasarkan materi sastra – Rostislav Zakharov ini The Fountain of Bakhchisarai dan Leonid Lavrovsky ini Romeo dan Juliet – didefinisikan aturan drama-balet di panggung Soviet di pertengahan 20 th abad. Akhir 1950-an dan 1960-an di Kirov Ballet menonjol untuk pencarian Leonid Yakobson untuk citra plastik dalam bentuk produksi multi-bab dan miniatur, kebangkitan tradisi tarian simfoni dalam balet The Stone Flower dan The Legend of Love oleh Yuri Grigorovich dan Shore of Hope dan Leningrad Symphony oleh Igor Belsky. Keberhasilan produksi baru ini juga dipastikan oleh keterampilan dan ekspresi para penari Alla Shelest, Irina Kolpakova, Gabriela Komleva, Natalia Makarova, Alla Osipenko, Alla Sizova, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev dan Yuri Soloviev.

Pada 1970-an dan 1980-an setelah periode isolasi yang panjang, perusahaan menghidupkan kembali kontak dengan koreografer internasional; para penari Leningrad bekerja dengan Roland Petit, Maurice Béjart dan Jerome Robbins. Pada tahun 1989 produksi oleh George Balanchine dimasukkan dalam repertoar untuk pertama kalinya. Altynai Asylmuratova, Zhanna Ayupova, Galina Mezentseva, Tatiana Terekhova, Sergei Vikharev, Igor Zelensky dan Farukh Ruzimatov mendefinisikan wajah perusahaan balet di akhir abad ke -20. Sejak itu Teater Mariinsky secara aktif berkolaborasi dengan para pemimpin di bidang koreografi dunia. Perusahaan telah bekerja dengan John Neumeier, William Forsythe, Angelin Preljoçaj, Alexei Ratmansky, Sasha Waltz, Wayne McGregor dan Hans van Manen. Balet mereka, di samping karya-karya dari warisan klasik, 20 Karya agung dan produksi abad th oleh koreografer muda, terdiri dari repertoar perusahaan balet hari ini.

Balet Mariinsky saat ini diakui sebagai salah satu perusahaan balet terbesar di dunia, mempekerjakan lebih dari 200 penari, termasuk rombongan cadangan dan seniman karakter. Direktur Balet Mariinsky adalah Yuri Fateyev. Dimodelkan di teater opera/balet terkemuka lainnya seperti Royal Opera House , London dan La Scala , Milan , Mariinsky Ballet dan Mariinsky Opera keduanya berada di bawah manajemen Mariinsky Theatre, dengan Valery Gergiev sebagai Direktur Artistik. Gergiev juga menjabat sebagai Direktur perusahaan opera. Kedua perusahaan beroperasi sebagai unit terpisah.

Sangat sedikit informasi yang ada dari tahun-tahun formatif dari perusahaan balet, namun diketahui bahwa baik sekolah dan perusahaan balet itu terkait dengan nama, menjadi Imperial Ballet School dan Ballet Imperial Rusia, nama-nama yang terus digunakan sampai penghapusan Aturan kekaisaran. Pada akhir abad kedelapan belas dan awal abad kesembilan belas, Balet Kekaisaran Rusia segera menjadi terkenal dan akan menggunakan beberapa nama yang paling berpengaruh dan terkenal dalam sejarah balet termasuk Charles Didelot, Marie Taglioni, Christian Johansson, Enrico Cecchetti, Jules Perrot, Fanny Cerrito dan Carlotta Grisi.

Sejarah Munculnya Balet di Eropa

Sejarah Munculnya Balet di Eropa  – Balet, tarian teatrikal di mana teknik tari akademis formal—danse d’école—dikombinasikan dengan elemen artistik lain seperti musik , kostum, dan pemandangan panggung. Teknik akademik itu sendiri juga dikenal sebagai balet. Artikel ini mensurvei sejarah balet.

Sejarah Munculnya Balet di Eropa

Munculnya balet di pengadilan Eropa

koltunballetacademy – Balet menelusuri asal-usulnya ke Renaissance Italia , ketika dikembangkan sebagai hiburan pengadilan. Selama abad ke-15 dan ke-16 teknik tari menjadi formal. Episentrum seni pindah ke Prancis setelah pernikahan bangsawan kelahiran Italia Catherine de Médicis dengan Henry II dari Prancis. Seorang musisi istana dan koreografer bernama Balthasar de Beaujoyeulx merancang Ballet comique de la reine (1581; “Balet Komik Ratu”), yang meresmikan tradisi lama balet istana di Prancis yang mencapai puncaknya di bawahLouis XIV pada pertengahan era ke- 17.

Baca Juga : Mengenal Sejarah dan Juga Gaya Balet

Sebagai hiburan istana, karya-karya itu dilakukan oleh para abdi dalem; beberapa penari profesional kadang-kadang menjadi peserta, tetapi mereka biasanya berperan dalam peran aneh atau lucu. Subyek karya-karya ini, di mana tari hanya merupakan bagian dari deklamasi dan lagu, sangat beragam; beberapa komik dan yang lain memiliki niat yang lebih serius, bahkan politis. Louis XIII serta putranya Louis XIV kerap tampak di dalamnya; Louis yang lebih belia pada waktunya dikira selaku ikon style berajojing yang agung semacam yang bertumbuh di kastel Prancis.

Akhirnya, perkembangan di pengadilan Prancis mendorong seni ke samping, dan balet pengadilan menghilang. Namun Louis XIV sudah mendirikan 2 perguruan tinggi tempat balet dikeluarkan ke tahap lain kemajuannya: theAcadémie Royale de Danse( 1661) serta theAcadémie Royale de Musique( 1669). Académie Royale de Danse dibangun buat melestarikan gerakan klasik gaya tari bangsawan. Itu berlangsung sampai tahun 1780-an. Pada dikala itu tujuannya pada dasarnya sudah dibatalkan oleh perguruan tinggi nada, pelopor sekolah tari Opera Paris.

Balet sebagai tambahan untuk opera

Académie Royale de Musique jadi amat berarti dalam kemajuan balet. Akademi diciptakan untuk menyajikan opera, yang kemudian dipahami memasukkan unsur tari; memang, selama satu abad penuh balet merupakan komponen wajib dari berbagai bentuk opera Prancis. Sejak awal, para penari Opéra (sebutan umum untuk Académie) adalah profesional, berada di bawah otoritas master balet. Suksesi ahli balet terkenal( paling utama Pierre Beauchamp, Louis Pécour, serta Gaétan Vestris) membenarkan gengsi balet Prancis, serta mutu bedaya Opéra jadi populer di semua Eropa.

Tumbuhnya daya tarik balet ke publik yang semakin luas di Paris tercermin dalam keberhasilan opéra-balet , yang paling terkenal adalah André Campra ‘s L’Europe galante (1697;‘Gallant Eropa’) dan Jean-Philippe Rameau ‘s Galantes Les Indes (1735; ‘Hindia Gallant’). Karya- karya ini mencampurkan lantunan, gaya tari, serta nada orkestra jadi no yang disatukan oleh tema yang longgar. Pada tahun-tahun awal penari yang paling berprestasi adalah laki-laki, dan baru pada tahun 1681 penari utama wanita pertama, Mlle La Fontaine, muncul. Lambat laun ia dan penerusnya menjadi hampir sama terkenal dan dihormati seperti penari pria seperti Michel Blondy dan Jean Balon. Namun, dari tahun 1720-an, dengan munculnya Marie Sallé dan Marie-Anne Camargo , para wanita mulai bersaing dengan pria dalam hal teknik dan seni. Pensiunnya Sallé dan Camargo pada gilirannya bertepatan dengan debut salah satu penari paling terkenal sepanjang masa,Gaétan Vestris , yang pada masa jayanya dianggap sebagai lambang gaya bangsawan Prancis; ia memainkan kedudukan berarti dalam membuat balet selaku wujud pentas bebas.

Pendirian balet d’action

Balet tetap tunduk pada musik vokal di Opera Paris sampai tahun 1770-an, tetapi di tempat lain—dan bahkan di Paris—para ahli balet yang tercerahkan telah bereksperimen dengan genre di mana tarian digabungkan dengan kialan buat membuat tipe buatan pentas terkini yang diketahui selaku balet. d’aksi . Asal-usulnya dapat ditelusuri kembali setidaknya ke 1717, ketika di LondonJohn Weaver diproduksiThe Loves of Mars and Venus , yang ia klaim menggemakan pantomim Roma kuno . Ini merupakan cikal bakal sebagian usaha perintis buat menenun gaya tari serta kialan jadi suatu buatan naratif, paling utama oleh Franz Hilverding serta Gasparo Angiolini di Wina serta Jean- Baptiste de Hesse dan Antoine Pitrot di Paris. Itu jatuh ke koreografer dan penulis PrancisJean-Georges Noverre untuk membangun genre balet d’action dalam kesadaran publik .

Di Opéra-Comique di Paris, Noverre pada tahun 1754 memproduksi balet luar biasa dengan tema Cina yang membuatnya mendapatkan pertunangan di London. Di situ Noverre bersahabat dengan bintang film David Garrick, yang jadi akibat berarti dalam kemajuan artistiknya. Pada 1760, di istana Württemberg (sekarang di Jerman), ia menghasilkan serangkaian karya besar di mana ia mewujudkan visi pribadinya tentang balet d’action . Yang paling terkenal adalah Médée et Jason , di mana Gaétan Vestris memerankan Jason. Ketenaran Noverre menyebar ke seluruh Eropa. Setelah Württemberg ia dipekerjakan di Wina, di mana Permaisuri Maria Theresa merekomendasikannya kepada putrinya, Ratu Marie-Antoinette Perancis, untuk jabatan master balet di Opera Paris.

Keterlibatan singkat Noverre di Opera adalah titik balik yang paling penting. Gaétan Vestris, seorang tokoh dominan di sana, mendukung penyebab balet d’action. Walaupun ahli balet yang lain, Jean Dauberval serta Maximilien Gardel, memforsir Noverre pergi dari badan, mereka tidak kurang berkomitmen pada jenis terkini yang ia perkenalkan.

Kemasyhuran Noverre pula berawal dari tulisan- tulisannya, paling utama Lettres sur la danse et sur bimbingan ballets( 1760), salah satu kesusastraan tari klasik, di mana beliau menarik atensi pada kekurangan balet pada masanya dan meletakkan ide-idenya untuk mereformasi. seninya dan menjelaskan visinya tentang balet d’action .

usia Gardel

Hingga pecahnya Revolusi Prancis pada tahun 1789, Opera Paris senantiasa terpaut akrab dengan kastel. Revolusi mengakhiri dukungan semacam itu. Pergantian abad ke-19 adalah masa kebingungan untuk seni, di mana balet mendapatkan popularitas dan prestise yang sangat besar dengan mengorbankan seni saudaranya, opera. Kesuksesan balet beberapa besar ialah akibat dari usaha individu ahli balet Pierre Gardel( kerabat Maximilien), yang memimpin balet Prancis dari tahun 1787 sampai 1827. Gardel tidak cuma seseorang administrator profesional namun pula seseorang koreograf, yang dihormati di semua Eropa. Di Paris beliau mempertunjukkan banyak balet dari bermacam jenis, dari hikayat Klasik( Psyché, 1790) sampai lawakan( La Dansomanie, 1800) serta fantasi kontemporer( Paul et Virginie , 1806). Dia paling cakap didukung oleh Louis Milon, yang sendiri menghasilkan sejumlah mahakarya, termasuk Nina yang menyentak air mata , ou la folle par amour (1813; “Nina, atau Mad by Love”) dan Le Carnaval de Venise yang ramai , ou la constance l’épreuve (1816; “Karnaval Venesia, atau Ujian Keteguhan”). Di bawah pemerintahan Gardel dominasi balet Paris diakui di seluruh Eropa untuk produksi balet, untuk penari seperti Marie Gardel, Emilia Bigottini, dan Louis Duport , dan untuk guru unggul seperti Jean-Franƈois Coulon.

Sementara itu, balet juga telah mengakar di kota-kota Eropa lainnya, terutama di Wina dan di kota-kota Italia seperti Milan dan Napoli. Koreografer Italia yang luar biasa pada era ini adalah Salvatore Vigan , yang berusaha untuk membentuk tari dan drama bisu ke tingkat yang lebih besar daripada koreografer lain pada masanya. Karyanya yang paling terkenal adalah versi definitifnya dari legenda Prometheus , Prometeo (1813), yang menggunakan kembali sebagian besar musik balet Ludwig van Beethoven untuk Vienna State Opera, Di antara koreografer terkenal lainnya yang bekerja di Italia saat ini adalah Gaetano Gioja dan Louis Henry kelahiran Prancis.

Balet sebagai aspek dari Romantisisme

Dunia berganti dengan kilat sehabis kegagalan Napoleon pada tahun 1815. Pangkalan publik teater Paris meluas dengan munculnya kelas menengah yang kaya, sementara dalam hal selera artistik generasi muda menolak preferensi neoklasik dari para tetua dan menyerah pada tumbuh mode untuk Romantisisme . Balet itu sendiri akan berubah secara radikal. Sehabis tumbangnya despotisme Bourbon pada tahun 1830, Opera diprivatisasi, serta manajemen terkini membuka pintu buat Romantisisme dengan Giacomo Meyerbeer‘ s opera Robert le Diable( 1831;‘ Robert Belis’) dan balet Filippo Taglioni ,La Sylphide (1832; “Sylph”). Yang terakhir, yang jadi prototipe untuk banyak balet lain dengan antusias selaku bahadur perempuan, membuat kemasyhuran gadis Filippo Taglioni, Marie Taglioni, balerina sangat terkenal di generasinya.

Dilatih oleh Coulon dan dipoles oleh ayahnya, Taglioni memiliki gaya yang membedakannya dari orang-orang sezamannya; dia memproyeksikan kualitas spiritual yang dikatakan menyentuh jiwa, dan keahliannya ditundukkan pada penciptaan suasana hati.Tahun-tahun dari sekitar 1830 hingga 1850 adalah masa keemasan bagi balet. Taglioni diikuti oleh bintang-bintang hebat lainnya, yang seperti dia menikmati ketenaran internasional, termasuk AustriaFanny Elssler . Elssler terkenal karena karakter tarian seperti Spanyol cachucha , dan dia memiliki bakat yang dramatis yang jelas dalam Joseph Mazilier ini La Gipsy (1839) dan Jules Perrot ‘s La Esmeralda (1844). Setelah Elssler datang Carlotta Grisi , yang menciptakan peran judul di Giselle (1841), sebuah balet yang tetap, agak dimodifikasi, dalam repertoar abad ke-21 .

Usia didominasi oleh balerina dengan mengorbankan penari pria. Teknik wanita menjadi semakin virtuosic, sebagian besar sebagai hasil dari pengembangan pointe work (yaitu, menari di atas jari kaki). Pada sepertiga terakhir abad ke-19, balet di Paris mengalami penurunan artistik; satu-satunya pekerjaan merit untuk bertahan hidup adalah Arthur Saint-Léon ‘s Coppelia (1870). Salah satu pusat di mana penari laki-laki memegang sendiri adalah Kopenhagen, di mana Paris dilatih August Bournonville mengarahkan balet selama bertahun-tahun. Dia menghasilkan banyak balet, termasuk versinya sendiri dari La Sylphide (1836) dan Napoli (1842); keduanya tetap dalam repertoar ke abad ke-21, dan keduanya menyampaikan rasa otentik dari gaya Romantis .

London adalah pusat balet penting lainnya saat ini, tetapi balet di sana sebagian besar merupakan bentuk impor, didominasi oleh bintang tamu dari Benua Eropa dan oleh koreografer Prancis. Yang menonjol di antaranya adalah Jules Perrot , yang menghasilkan serangkaian karya agung, termasuk La Esmeralda (1844) dan Pas de Quatre (1845) yang sangat berbintang . Namun, pembungaan balet yang hebat di London akan berlangsung singkat, dan sekitar 80 tahun akan berlalu sebelum gerakan pertama dari tradisi balet Inggris yang sesungguhnya dirasakan.

NS Balet Kekaisaran Rusia

Menjelang akhir abad ke-19, pusat kegiatan balet pindah ke Sankt Peterburg , di mana seni didukung oleh sumber daya tak berdasar yang dimiliki tsar . Namun demikian, balet tetap impor eksotis dari Eropa Barat, dan satu-satunya produksi catatan dengan tema Rusia Arthur Saint-Léon ‘s The Little bongkok Horse (1864).Saint- Léon merupakan salah satu ahli balet Prancis yang bertugas diRusia; ia didahului oleh Perrot serta digantikan olehMarius Petipa. Petipa mendominasi balet Rusia dari tahun 1870 hingga 1903, hampir mengisi repertoar dengan baletnya sendiri. Beberapa di antaranya bertahan untuk membentuk balet klasik hingga abad ke-21: tidak hanya tiga balet yang dicetak oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, The Sleeping Beauty (1890), The Nutcracker (1892), dan Swan Lake (1895; asisten Petipa, Lev Ivanov , mengatur aksi tepi danau) tetapi juga karya sebelumnya, La Bayadère (1877; “Penari Kuil [Hindu]”), dan karya berikutnya, Raymonda (1898).

Imperial Ballet memberikan perhatian besar pada pelatihan para penarinya, dan gaya yang pada dasarnya Rusia muncul di perusahaan. Gaya Italia yang diajarkan oleh Enrico Cecchetti dan gaya Prancis yang diajarkan oleh Christian Johansson bersama-sama membentuk fondasi bagi sekolah Rusia yang akan menjadi dominan dalam balet abad ke-20.

Mengenal Sejarah dan Juga Gaya Balet

Mengenal Sejarah dan Juga Gaya Balet – Balet adalah jenis tarian pertunjukan yang berasal dari Renaisans Italia pada abad kelima belas dan kemudian berkembang menjadi bentuk tarian konser di Prancis dan Rusia. Sejak itu menjadi bentuk tarian yang tersebar luas dan sangat teknis dengan kosakatanya sendiri.

Mengenal Sejarah dan Juga Gaya Balet

koltunballetacademy – Balet telah berpengaruh secara global dan telah mendefinisikan teknik dasar yang digunakan dalam banyak genre dan budaya tari lainnya. Berbagai sekolah di seluruh dunia telah memasukkan budaya mereka sendiri. Akibatnya balet telah berkembang dengan cara yang berbeda. Sebuah balet sebagai bersatu kerja terdiri dari koreografi dan musik untuk produksi balet. Balet dikoreografikan dan dibawakan oleh penari balet terlatih.

Baca Juga : Tarian Klasik Dari Yogyakarta Tampil Diacara Dubai World Expo 2021

Balet klasik tradisional biasanya dibawakan dengan iringan musik klasik dan menggunakan kostum dan pementasan yang rumit, sedangkan balet modern sering ditampilkan dengan kostum sederhana dan tanpa set atau pemandangan yang rumit. Balet adalah kata Perancis yang berasal dari bahasa Italia balletto , sebuah kecil dari ballo (menari) yang berasal dari bahasa Latin ballo , ballare , yang berarti “menari”, yang pada gilirannya berasal dari bahasa Yunani ( ballizo ), “menari, melompat-lompat”. Kata itu mulai digunakan dalam bahasa Inggris dari bahasa Prancis sekitar tahun 1630.

Sejarah

Balet berasal dari pengadilan Renaisans Italia pada abad kelima belas dan keenam belas. Di bawah pengaruh Catherine de’ Medici sebagai Ratu, ia menyebar ke Prancis, di mana ia berkembang lebih jauh. Para penari di balet pengadilan awal ini sebagian besar adalah amatir yang mulia. Kostum berhias dimaksudkan untuk mengesankan pemirsa, tetapi mereka membatasi kebebasan bergerak para pemain.

Balet dilakukan di ruang besar dengan penonton di tiga sisi. Implementasi proscenium arch dari tahun 1618 pada pemain yang menjauhkan diri dari penonton, yang kemudian dapat lebih melihat dan menghargai prestasi teknis para penari profesional dalam produksi.

Balet istana Prancis mencapai puncaknya di bawah pemerintahan Raja Louis XIV . Louis mendirikan Académie Royale de Danse (Akademi Tari Kerajaan) pada tahun 1661 untuk menetapkan standar dan sertifikasi instruktur tari. Pada tahun 1672, Louis XIV mengangkat Jean-Baptiste Lully sebagai direktur Académie Royale de Musique ( Opera Paris ) dari mana perusahaan balet profesional pertama , Paris Opera Ballet , muncul. Pierre Beauchamp menjabat sebagai master balet Lully. Bersama-sama kemitraan mereka akan secara drastis mempengaruhi perkembangan balet, sebagaimana dibuktikan oleh penghargaan yang diberikan kepada mereka untuk penciptaan lima posisi utama kaki. Pada 1681, “balerina” pertama naik ke panggung setelah bertahun-tahun berlatih di Académie.

Balet mulai menurun di Prancis setelah tahun 1830, tetapi terus berkembang di Denmark, Italia, dan Rusia. Kedatangan Balet Russes di Eropa yang dipimpin oleh Sergei Diaghilev pada malam Perang Dunia Pertama menghidupkan kembali minat balet dan memulai era modern. Pada abad kedua puluh, balet memiliki pengaruh yang luas pada genre tari lainnya, Juga pada abad kedua puluh, balet mengambil giliran membaginya dari balet klasik ke pengenalan tari modern , yang mengarah ke gerakan modernis di beberapa negara.

Penari terkenal dari abad kedua puluh termasuk Anna Pavlova , Galina Ulanova , Rudolf Nureyev , Maya Plisetskaya , Margot Fonteyn , Rosella Hightower , Maria Tall Chief , Erik Bruhn , Mikhail Baryshnikov , Suzanne Farrell , Gelsey Kirkland , Natalia Makarova , Arthur Mitchell , dan Jeanne Devereaux. Jeanne Devereaux tampil sebagai balerina prima selama tiga dekade dan memecahkan rekor dunia dengan mampu mengeksekusi 16 triple fouette.

Gaya

Variasi gaya dan subgenre telah berkembang dari waktu ke waktu. Awal, variasi klasik terutama terkait dengan asal geografis. Contohnya adalah balet Rusia , balet Prancis , dan balet Italia . Variasi selanjutnya, seperti balet kontemporer dan balet neoklasik, menggabungkan teknik dan gerakan balet klasik dan non-tradisional. Mungkin gaya balet yang paling dikenal dan dilakukan adalah balet Romantis akhir (atau Ballet blanc ).

Balet klasik

Balet klasik didasarkan pada teknik balet tradisional dan kosa kata . Gaya yang berbeda telah muncul di berbagai negara, seperti balet Prancis , balet Italia , balet Inggris , dan balet Rusia . Beberapa gaya balet klasik dikaitkan dengan metode pelatihan tertentu, biasanya dinamai menurut penciptanya (lihat di bawah). Metode Akademi Tari Kerajaanadalah teknik dan sistem pelatihan balet yang didirikan oleh berbagai kelompok penari balet. Mereka menggabungkan metode tarian mereka masing-masing (Italia, Prancis, Denmark, dan Rusia) untuk menciptakan gaya balet baru yang unik bagi organisasi dan diakui secara internasional sebagai gaya balet Inggris. [8] Beberapa contoh produksi balet klasik adalah: Swan Lake , The Sleeping Beauty dan The Nutcracker .

Balet romantis

Balet romantis merupakan sebuah gerakan artistik balet klasik serta beberapa produksi tetap dalam repertoar klasik. Era Romantis ditandai dengan munculnya karya pointe , dominasi penari wanita, dan tutus flowy yang lebih panjang yang berusaha mencontohkan kelembutan dan aura halus. Gerakan ini terjadi pada awal hingga pertengahan abad kesembilan belas ( era Romantis ) dan menampilkan tema-tema yang menekankan emosi yang kuat sebagai sumber pengalaman estetis .

Plot banyak balet romantis berkisar pada wanita roh (sylph, wilis, dan hantu) yang memperbudak hati dan indera manusia fana. Balet tahun 1827 La Sylphide secara luas dianggap sebagai yang pertama, dan balet tahun 1870Coppélia dianggap sebagai yang terakhir.  Penari balet terkenal dari era Romantis termasuk Marie Taglioni , Fanny Elssler , dan Jules Perrot . Jules Perrot juga dikenal karena koreografinya, terutama koreografi Giselle , yang sering dianggap sebagai balet romantis yang paling terkenal.

Balet neoklasik

Balet neoklasik biasanya abstrak, tanpa plot, kostum, atau pemandangan yang jelas. Pilihan musik bisa beragam dan akan sering memasukkan musik yang juga neoklasik (misalnya Stravinsky , Roussel ). Tim Scholl, penulis Dari Petipa untuk Balanchine , menganggap George Balanchine ‘s Apollo pada tahun 1928 menjadi balet neoklasik pertama. Apollo mewakili kembali ke bentuk dalam menanggapi balet abstrak Sergei Diaghilev . Balanchine bekerja dengan koreografer tari modern Martha Graham , dan membawa penari modern ke perusahaannya seperti Paul Taylor , yang pada tahun 1959 tampil di Balanchine’sEpisode .

Sementara Balanchine secara luas dianggap sebagai wajah balet neoklasik, ada orang lain yang memberikan kontribusi signifikan. Frederick Ashton ‘s Variasi Symphonic (1946) adalah sebuah karya untuk koreografer. Ditetapkan ke skor César Franck dengan judul yang sama, ini adalah interpretasi tarian murni dari skor tersebut.

Bentuk lain, Balet Modern , juga muncul sebagai cabang dari neoklasikisme. Di antara inovator dalam bentuk ini adalah Glen Tetley , Robert Joffrey dan Gerald Arpino . Meskipun sulit untuk mengurai balet modern dari neoklasikisme, karya para koreografer ini lebih menyukai atletis yang lebih besar yang berangkat dari kehalusan balet. Fisiknya lebih berani, dengan suasana hati, materi pelajaran, dan musik yang lebih intens. Contohnya adalah Astarte (1967) karya Joffrey , yang menampilkan skor rock dan nada seksual dalam koreografinya.

Balet kontemporer

Gaya balet ini sering dilakukan tanpa alas kaki. Balet kontemporer dapat mencakup pantomim dan akting , dan biasanya diatur ke musik (biasanya orkestra tetapi kadang-kadang vokal). Mungkin sulit untuk membedakan bentuk ini dari balet neoklasik atau modern. Balet kontemporer juga dekat dengan tari kontemporer karena banyak konsep balet kontemporer yang berasal dari ide dan inovasi tari modern abad ke-20, antara lain floor work dan turn-in of the feet. Perbedaan utama adalah bahwa teknik balet sangat penting untuk melakukan balet kontemporer.

George Balanchine dianggap sebagai pelopor balet kontemporer. Koreografer balet kontemporer awal lainnya, Twyla Tharp , membuat koreografi Push Comes To Shove untuk American Ballet Theatre pada tahun 1976, dan pada tahun 1986 menciptakan In The Upper Room untuk perusahaannya sendiri. Kedua karya ini dianggap inovatif karena perpaduan gerakan modern yang khas dengan penggunaan sepatu pointe dan penari terlatih secara klasik.

Saat ini ada banyak perusahaan balet dan koreografer kontemporer. Ini termasuk Alonzo King dan perusahaannya LINES Ballet ; Matthew Bourne dan perusahaannya Petualangan Baru ; Kulit Balet Kontemporer ; Nacho Duato dan Compañia Nacional de Danza ; William Forsythe dan The Forsythe Company ; dan Jiří Kylián dari Teater Dans Nederlands . Perusahaan tradisional “klasik”, seperti Mariinsky (Kirov) Ballet dan Paris Opera Ballet, juga secara teratur menampilkan karya kontemporer.

Istilah balet telah berkembang untuk mencakup semua bentuk yang terkait dengannya. Seseorang yang berlatih sebagai penari balet sekarang diharapkan dapat menampilkan karya neoklasik, modern dan kontemporer. Seorang penari balet diharapkan mampu bersikap agung dan agung untuk karya klasik, bebas dan liris dalam karya neoklasik, dan sederhana, kasar atau pejalan kaki untuk karya modern dan kontemporer. Selain itu, ada beberapa jenis tari modern yang memadukan teknik balet klasik dengan tari kontemporer, seperti Hiplet , yang mengharuskan penari untuk berlatih dalam gaya tari non-Barat.

Sejarah Asal Mula Tari Baksa Kembang Suku Dan Budaya

Sejarah Asal Mula Tari Baksa Kembang Suku Dan Budaya

Sejarah Asal Mula Tari Baksa Kembang Suku Dan Budaya Indonesia merupakan negeri yang besar serta banyak. Kekayaan yang dipunyai Indonesia tidak cuma pada pangkal energi alam saja, tetapi pula kekayaan kaum serta adat. Perihal itu dibuktikan dengan Indonesia menaiki antrean kedua dengan banyaknya kaum yang terdapat. Salah satu buatan seni dari suku- suku di Indonesia merupakan seni tari, semacam tari baksa bunga yang berawal dari KalseSejarah Asal Mula Tari Baksa Kembang Suku Dan Budayal.

Asal, Asal usul, serta Aksi Tari Baksa Kembang

koltunballetacademy.com Mengambil novel Ensiklopedia seni& adat Nusantara buatan Gendhis Paradisa( 2009), Tari Baksa Bunga ialah salah kabur keelokan tari konvensional yang berawal dari provinsi Kalimantan Selatan. Tari Baksa Bunga mempunyai fungi buat menyongsong pengunjung negeri dalam keramaian hari- hari besar ataupun hari nasional. Tidak hanya itu Tari Baksa Bunga pula dipakai pada keramaian mempelai ataupun acara. Gaya tari ini melukiskan putri- putri anak muda menawan yang lagi main di halaman bunga. Mereka memetik sebagian bunga setelah itu dirangkai jadi bunga bogam. Bunga bogam ini mereka membawa sembari berajojing dengan lemah lembut. Tari Baksa Bunga lazim diiringi dengan selengkap klonengan dengan aksen laris yang telah dasar, ialah lagu Saringan serta Janklong atau Bunga Muni.

Baca Juga :  Macam-macam Pola Lantai Kategori Seni Tari 2021

Asal usul dari Tari Baksa Bunga berhubungan dengan cerita seseorang gadis Kerajaan Uripana yang membagikan setangkai bunga lotus merah pada pacarnya, ialah Pangeran Suria Wangsa Gangsa dari Kerajaan Dipa Baha.

Kabarnya Tari Baksa Bunga telah terdapat semenjak berkuasanya agama Hindhu, persisnya saat sebelum era rezim Baginda Suriansyah yang ialah raja awal Kerajaan Alur.

Bagi ahli gaya tari klasik alur, Tari Baksa Bunga timbul berbarengan dengan era kedatangan Tari Baksa yang lain, semacam tari Tari Baksa Parafin, Tari Baksa Panah, Tari Baksa Perisai, serta pula Tari Baksa Dadap.

Ada pula aksi dari seni tari Baksa Bunga didominasi oleh gerakan- gerakan lembut nan halus dan betempo ayal menjajaki arak- arakan nada. Aksi ini melukiskan putri- putri yang lagi main mametik bunga di halaman yang bagus. Aksi yang dicoba merupakan dengan aksi tangan yang lentik serta lemas lemah lembut menandakan gadis yang memetik bunga- bunga di halaman.

Begitu pejelasan dari Tari Baksa Bunga selaku tari konvensional dari Kalimantan Selatan. Data di atas bermanfaat selaku pengetahuan hendak kekayaan yang di punya Indonesia. Tidak hanya itu buat lalu melestarikan karya- karya konvensional agat tidak tergerus oleh durasi.

Seni tari ialah salah satu wujud keelokan yang istimewa. Di Indonesia, tiap wilayah mempunyai karakteristik khas seni tari tertentu. Salah satunya merupakan Surakarta, salah satu kota adat di Jawa Tengah. Salah satunya merupakan tari Bondan berawal dari Surakarta.

Maksud serta Arti Tari Bondan

Arti Tari Bondan

Bagi sejarahnya, Tari Bondan berawal dari Surakarta ini ialah gaya tari yang harus dimainkan oleh para bunga dusun di Kerajaan Mataram Lama buat membuktikan asli dirinya. Dengan Tari Bondan, hingga hendak nampak gimana mereka dikala jadi seseorang bunda serta mengurus anak mereka.

Alhasil selaku perempuan, mereka tidak cuma bermuka menawan tetapi pula wajib dapat mengurus, membagikan kasih cinta serta mencegah buah hatinya. Tidak dikenal siapa yang awal kali menghasilkan Tari Bondan, tetapi Tari Bondan sudah bertumbuh serta menjelma jadi salah satu tari yang terkenal di Jawa Tengah.

Tipe Tari Bondan

Tari Bondan Cindogo merupakan gaya tari yang melukiskan mengenai kasih cinta seseorang bunda kepada buah hatinya yang kesimpulannya tewas bumi, alhasil lebih berwarna pilu.

Tari Bondan Mardisiwi lebih membidik pada keceriaan seseorang bunda yang awal kali dikaruniai anak, alhasil berwarna lebih senang serta positif.

Tari Bondan Pegunungan/ Bercocok tanam lebih mengangkut kehidupan ibu- ibu di dusun yang tidak hanya bertanggung jawab mengurus buah hatinya pula menolong suaminya bertugas di kebun.

Gimana telah menguasai maksud tari bondan berawal dari Surakarta, salah satu kota adat di Indonesia, spesialnya di Jawa Tengah